Санкт-Петербург пробыл столицей России относительно недолго, чуть больше двухсот лет (206, если верить Википедии). Но эти двести лет закончились сто лет назад, поэтому память о том времени всё ещё жива, мы можем лицезреть её каждый день на улицах родных городов.

Изначально городские усадьбы строились на выделенных территориях, окружённые парками и лужайками. Так было на старте строительства города, в начале XVIII-го века. Потом свободные участки продавались и застраивались. Дома появлялись между домов ― до тех пор, пока плотность застройки не привела к появлению в конце XIX-го века знаменитых «дворов-колодцев». Места оставалось всё меньше и меньше, и в итоге дома в городе «прилипли» друг к другу, образуя единые перспективы (они же, по-старинному, першпективы) ― так появились знаменитые питерские проспекты. Век XVIII-ый окончательно растворился в постройках рубежа XIX-XX-го веков, но, если приглядеться, то в современных чертах города можно разглядеть замысел Петра I и его современников. Хотя не спрашивайте меня, чьи духи там ныне обитают ― я не смогу ответить на этот вопрос.

Для меня интересно другое. Если Питер был столицей с 1712-го по 1918-ый годы, то не удивительно, что архитектурные стили именно этого города задавали тон всей стране. Поэтому я считаю, что, познакомившись с архитектурой этого города, ты сможешь понять архитектуру всех остальных городов. В конце концов, здесь же находится главная искусствоведческая цитадель ― она же Академия художеств. Разумеется, мы не будем отказывать русским городам в самобытности. Где-то и каноны художественные нарушали во имя Искусства, но всё-таки архитектуру Питера можно рассматривать как живую энциклопедию русской прозападной архитектуры, хотя здесь есть образцы и так называемого «новорусского» стиля.

Честно говоря, пытаясь разобраться с естественной коллекцией архитектурных элементов северной столицы, понимаешь, что пытаешься объять необъятное. Познать этот город целиком и полностью невозможно. Жизни не хватит, чтобы изучить историю каждого дома, каждой улицы, каждой постройки... Да здесь даже у заборов есть своя собственная история. И это если не вспоминать все те знаменательные исторические события, о которых слышал даже самый нерадивый школьник ― Восстание декабристов, покушения на царей, обе Революции 1917-го года ― и это мы только коснулись верхушки айсберга.

Данной галереей я хочу всего лишь приоткрыть завесу тайны, так что же такое историческая архитектура Петербурга в деталях. Это скромная попытка рассмотреть частности.

Честно говоря, долго думала над названием этой галереи. Технически здесь будут представлены только некоторые архитектурные элементы и некоторые знаменательные памятники. Здесь очень много чего нет ― причём, нет даже того, что, казалось бы, должно быть. Но поскольку в рассказе об архитектурных особенностях Питера я не собираюсь ограничиваться только данной страничкой, что-то нарочно упущено ради последующих галерей.

А ведь что интересно. Вот так вот иной раз идёшь по какой-нибудь улице какого-нибудь города в какой-нибудь стране, смотришь на здания, и на самом деле не понимаешь, что же видишь ― не знаешь же, потому и не осознаёшь... К сожалению, очень много деталей осталось без объяснений. Сайты в интернете зачастую копируют информацию друг друга, причём, порой достаточно обобщённую. Возможно, где-то есть книги с более подробными характеристиками, деталями и историческими очерками. Проблема в том, что найти эту информацию непросто. Не невозможно ― стоит для этого хотя бы поехать в Питер и побродить по тамошним книжным, они там всегда были знатными, ведь в этом городе много типографий, да и Финляндия с её прекрасной бумагой из нашего северного леса тоже практически под боком. Но даже если какие-то исторические подробности канули в века, ничто не останавливает нас остановиться и самим посмотреть, своими собственными глазами. Посмотреть, чтобы проанализировать. Проанализировать, чтобы понять. Понять, чтобы осмыслить. Осмыслить, чтобы постичь...

Архитектурный Петербург ― тема, пожалуй, ещё более необъятная, чем Петербург литературный или даже исторический. Архитектура, пожалуй, самый честный исторический язык. Она хранит себя такой, какая она есть. Иногда ей помогают живопись и графика, а в последние лет сто пятьдесят ― ещё и фотография. Люди строят дома, чтобы жить, работать, развлекаться. Конечно же, изначально дома придумали потому, что пещер на всех не хватало, а скрываться от стихии как-то надо. Каменные дома ― искусственные пещеры ― со временем превратились в самые настоящие дворцы. Но дом ― это не просто укрытие. Это ещё и способ о чём-нибудь заявить миру. Например, богатый человек при помощи дома может заявить, что у него есть деньги. Иногда даже вкус (в последнее время сочетание этих двух компонентов прямо-таки уникальное явление). А в старину действительно умели строить красивые дома. Причём, настолько красивые, что даже идеологическая кровавая баня, которую в России устроили большевики, сумела их пощадить (не все, правда, но всё-таки качество, проверенное временем, способно покорить даже самые фанатичные сердца).

Поэтому здесь я представляю только малую толику архитектурных элементов, встреченных мною во время прогулки по центральному Петербургу 23-го октября 2016-го года. Поскольку это не первая моя вылазка в Питер, я фотографировала только то, что действительно привлекало внимание в тот момент при тех погодных условиях. У меня есть и другие фотографии, помимо представленных здесь, но всё это ― повод для других галерей.

Я не помню, каким Питер был до развала СССР, но в 90-е годы ХХ-го века город пришёл в сильное запустение. Много было облепленной штукатурки, ям на дорогах, покоцанных естественными стихиями и вандалами архитектурных памятников... Потом город стали активно восстанавливать (всё-таки, много памятников федерального значения). И на момент 2016-го года могу сказать, что город действительно здорово подлатали, многие дома выглядят как новенькие, свежеокрашенные, даже лепнины хорошо отреставрированы. Работа проведена немалая, это нельзя не отметить. И это правильно, ибо такой город, как Санкт-Петербург ― фактически сам по себе музей под открытым небом. Это очень интеллигентный город со своей неповторимой, уникальной атмосферой. Некоторые называют его культурной столицей России ― что ж, не могу с этим не согласиться. Посещение этого города ― это не просто развлечение. Здесь волей-неволей обогащаешь свой культурно-духовный мир ― хотя бы просто через любование многообразием форм, линий и силуэтов. Надеюсь, что эта галерея позволит создать об этом городе более детальное представление.

Итак, приступим...

* * *

Saint Petersburg was a capital for a relatively short time, approximately 200 years (206, if we believe to Wiki). But these 200 years finished 100 years ago, therefore, the memory about those time still alive, we can see it every day on streets of Russian cities.

Initially urban estates were built on separate territories surrounded parks and lawns. It was at the start of the city's construction, at the beginning of the XVIII century. After that, free territories were sold for development. New houses were building between old houses. It was as long till a density of buildings led to appearance of the famous "courtyards-wells" at the end of the XIX century. Free space in the city was rapidly decreasing. Eventually, houses in the city stuck to each over with formation of common perspectives (or, "pershpektiva" in old manner). So, this is how the famous St. Petersburg avenues appeared. The XVIII-century was disappeared in buildings of the turn of the XIX-XX centuries, but, if we look carefully, we can see the plan of Peter I and his contemporaries in modern shapes of city. Although, don't ask me whose spirits live in this city ― I cannot answer on this question.

I'm interested in something else. If Piter was the capital from 1712 to 1918, it is not surprising that the architectural styles of this city set the tone for the whole country. Therefore, I believe that the acquaintance with the architecture of this city allows to understand the architecture of all other Russian cities. And more important, that here is the main art-historical citadel ― also known as the Academy of Arts. Of course, we don't deny the identity of separate Russian cities. In some places artistic canons was rejected in the name of Art, but the Piter's architecture we can consider as the live encyclopedia of Russian Pro-Western architecture ― even if you can see here samples of "neo-Russian" style.

Honestly speaking, when I tried to sort the collection of architectural elements of Saint Petersburg, I realized that it was an attempt to embrace the vast. To know this city completely is impossible. All time of life is not enough for study the history of every house, street, building... Even fences have own history here. And we haven't even touched on all those significant historical events that even the most negligent schoolboy has heard about: Decembrist revolt, attempts on the tsars, both Revolutions of 1917 (actually, it's just the tip of iceberg).

With this gallery, I just want to open the veil of mystery, what is the historical architecture of St. Petersburg in details. This is a modest attempt to consider the particulars.

To be honest, I've been thinking about the name of this gallery for a long time. Technically, only some architectural elements and some significant monuments will be presented here. Some details are absent ― even if it seems what its should be here. But since I am not going to limit my story about Piter's architectural features only by this page, something is purposely omitted for the sake of subsequent galleries.

But that's interesting: sometimes you walk on a some street in a some town of a some country, looks to buildings and do not understand that you see ― it's because you don't know that you see, therefore, you don't realize... Unfortunately, many details remain without explanations. Internet sites often copied information of each other. It's often very generalized information. Probably, there are books with more detailed characteristics and historical articles somewhere. But it is not simple task to find this information. No, it is not impossible ― you can go to Piter and find some interesting things in bookstores. There are a lot of printing-offices in this city, and Finland with its beautiful paper from our Northern forest is also nearby. But if some historical details was disappeared in time, you can explore entire architectural environment by your own eyes. You can see to analyze. You can analyze to understand. You can understand for comprehend...

Architectural Petersburg ― it's perhaps even more vast theme than literary or even historical Petersburg. I believe that the Architecture is the most honest historical language. It's always unchanged. Sometimes painting and drawing help to it, and last 150 years photography helps, as well. People build houses for living, work and entertainment. Of course, first houses was appeared because caves wasn't enough for all. Stone houses ― artificial caves ― slowly turned into real palaces. But house is not only shelter. It's also the way to tell the world something. For example, a reach person can say that he has money through his house. Or he has even good sense of style (recently, the combination of these two components is a truly unique phenomenon). In the old days people really knew how to build beautiful houses. Moreover, they are so beautiful that even the ideological bloodbath that the Bolsheviks staged in Russia managed to spare them (not all, true, but still a quality that has been tested by time, is able to win even the most fanatical hearts).

Therefore, here I present only few details of great massive of architectural elements, which I saw on October 23 in 2016 at the walk on the central avenue. It was not first visit to Saint Petersburg for me, so, I took pictures only of really fascinating things in my opinion in those weather conditions. I have more pictures from this walk, but it's the reason for other galleries.

I don't remember Piter before USSR collapse, but in 1990-xx the city has fallen into great desolation. There was a lot of peeling plasters on walls, holes in the roads, damaged by natural elements and vandals of architectural monuments... After that the authorities was actively restored the city (because there are a lot of monuments of Federal significance). In 2016, we could say that Piter was really patched up: many houses look like new, freshly painted, even the stucco is well restored. We should to note that a lot of work has been done. And it's good, because, in fact, Saint Petersburg is the open-air Museum. This is a very intelligent city with its own unique atmosphere. Some people call it the cultural capital of Russia ― well, I can't disagree with that. Visiting this city is not just entertainment. Here you can enrich involuntarily your cultural and spiritual world ― at least just by admiring the variety of shapes, lines and silhouettes. I hope that this gallery will allow you to create a more detailed picture of this city.

So, let's go...

2016, translated in 2020

Кариатиды

Конечно же, первым делом обращает на себя внимание чрезмерно художественное оформление фасадов. В Петербурге скульптурные композиции на зданиях ― довольно частое явление. А уж на Невском проспекте так особенно.

Данные барышни (они же называются кариатидами) подпирают эркер дома №77 по Невскому проспекту. Этот дом в XIX веке принадлежал жене никому ныне неизвестного титулярного советника П.Д. Мальцева М.С. Мальцевой (кто все эти люди?), муж которой жил в собственном доме неподалёку (№79). Архитектор ― Павел Юльевич Сюзор, который, кстати, очень много интересных домов построил в центре Питера. Этот дом он строил в период с 1874 по 1875 гг. в стиле эклектика, что для нас как бы сразу определяет: не пытайтесь понять, в каком это стиле, потому что эклектика ― это смешение стилей. Даже кариатиды, созданные вроде бы в классических пропорциях с великолепными античными фигурами по наличию обилия складок и фруктов как бы дают нам понять, что эпоха модерна вот-вот наступит, осталось ещё немного. Кстати, Павел Юльевич ещё успеет проявить себя как прекрасный модернист, но это мы рассмотрим ниже на примере одного из величайших его произведений. Здесь же ― прекрасный образец (в общем-то хорошо сохранившийся) скульптурной композиции ушедшей эпохи.

Caryatids

Of course, the first thing that attracts attention is excessive decoration of facades. In St. Petersburg, sculptural compositions on buildings are quite common. Especially on Nevsky Prospect.

These young ladies (they are also called caryatids) support the bay-window of the house No. 77 on Nevsky Prospect. This house in the XIX century belonged to the wife of the now unknown titular adviser P. D. Maltsev ― mrs. M. S. Maltseva (who knows who was these persons?), whose husband lived in his own house nearby (No. 79). The architect is Pavel Suzor, who built a lot of interesting houses in the center of St. Petersburg. This house was built between 1874-1875 in eclectic style. For us it immediately determines: do not try to understand what style it is, because eclecticism is a mix of styles. Even the caryatids, which look like created in classical proportions with magnificent antique figures, they indicate that the era of "art nouveau" is coming (for those days). We can understand it by the abundance of folds and fruits. By the way, Pavel Suzor will still have time to prove himself as a fine modernist, but we will consider this below on the example of one of his greatest works. Here we see a fine example (well-preserved) of a sculptural composition of a bygone era.

Козырёк парадного входа

дома №61 по Невскому проспекту. Это парадный вход в дом купца И.Л. Логинова, построенный в 1849-ом году архитектором Александром Христофоровичем Пелем. Но вообще-то именно этот архитектурный элемент появился уже в ХХ-ом веке, причём, на фотографии 1902-го года (источник) этого козырька мы ещё не видим, хотя он хорошо вписывается в общий облик здания, построенного в стиле скромной эклектики (ну, всё-таки это дом купца).

К слову сказать, если козырька перед входом не было изначально, то для непростой питерской погоды это реальное упущение со стороны архитектора, хотя, если посмотреть на фотографические снимки рубежа XIX-XX-го веков, козырьки над подъездами почему-то не такое уж частое явление. В этом, не смотря на его деструктивный вид и неспособность выполнять свою прямую функцию, мне понравилась работа мастера, изготовившего металлический каркас.

The canopy of the main entrance

of house No. 66 on Nevski prospect.  This is the main entrance of the house of merchant I. L. Loginov, built in 1849 by the architect Alexander Pel. But we can see on the picture of 1902 (source) that this architectural element is absent, it appeared later in the twentieth century. Although this canopy fits well into the general appearance of this building, built in the style of modest eclecticism (well, it's just a merchant's house).

By the way, if initially the canopy above the entrance was absent, this is a real omission on the part of the architect due the difficult weather in St. Petersburg. Although, if you look at the photos of the turn of the XIX-XX centuries, canopies over the entrances for some reasons are not so common. In this case, despite its destroyed appearance and inability to perform its direct function, I liked the work of the master who made the metal frame.

Северный модерн

Пример образца питерского модерна. У этого здания, находящегося по адресу Невский проспект, д.72,  непростая история. Финальный вид оно приобрело в 1910-ом году благодаря архитектору Симе Исааковичу Минашу, человеку довольно неординарному, что мы можем наблюдать на примере формы окон. На фотографии Карла Буллы 1914-года (источник) 3-ий, 4-ый и 5-ый этажи выкрашены тёмной краской, но облик его всё равно узнаваем. Как мы можем сравнить по фотографии столетней давности, хорошо сохранились и майолика, и лебеди. При этом здание это несколько раз надстраивалось, причём, дом начали строить ещё в конце XVIII-го века. 3-ий этаж появился только в 1841-ом году, а шестиэтажным он стал в период с 1909-го по 1910-ый. В оформлении здания очень много птичьих мотивов, помимо лебедей здание украшено стилизованными филинами (первый этаж).

Примечателен этот дом тем, что его последний архитектор устроил во дворе кинематографический зал, который в итоге стал первым в СССР звуковым кинотеатром, где в начале 1920-х тапером работал Дмитрий Шостакович. А в 1929-ом году в дворовом флигеле этого дома состоялся первый в СССР сеанс звукового кино.

Northern modern

It's example of Piter's Art Nouveau. This building, located on Nevsky prospect, house No. 72, has a complicated history. Final appearance it has acquired in 1910 thanks to the architect Sima Minash. It was quite extraordinary person, what we can observe on the example of the window shapes. As we can see it on picture of Karl Bulla made in 1914 (source), 3, 4 and 5 floors were painted to dark color, but we can recognize this building anyway. As we can compare with the photo from a century ago, both majolica and swans are well-preserved. The building was built higher several times, and it began to be built at the end of the XVIII century. The 3rd floor appeared only in 1841, and it became a six-story building in the period from 1909 to 1910. The design of the building has a lot of bird motifs. In addition to swans, the building is decorated with stylized owls (first floor).

This house is notable for the fact that its last architect arranged a cinema hall in the courtyard, which became the first sound cinema in the USSR, where Dmitri Shostakovich worked as a taper in the early 1920s. And in 1929, the first sound film session in the USSR took place in the courtyard wing of this house.

Дворец князей Белосельских-Белозерских

По будущему адресу Невский проспект, д. 41 в XVIII-ом веке появилась постройка неизвестного автора на берегу Фонтанки. Теперь там находится усадьба в стиле необарокко. Примечательно, что когда я искала в интернете, чем этот стиль отличается от барокко, то одна из первых статей в поисковике привела в пример именно это здание (кстати, статью по ссылке рекомендую), что не удивительно, ибо в Питере в таком стиле оно появилось первым. Если вкратце, то суть этого стиля ― более строгое и менее дороге барокко. К тому же, сам стиль необарокко характерен для XIX-го века, так что от первоначального здания, видимо, ничего не осталось, потому что для нового здания в 1846-ом году рыли фундамент.

Для нас же главное, что на берегу Фонтанки теперь стоит вот такое вот вычурно-праздничное здание, в котором находится в том числе Музей становления демократии, к которому у меня лично неоднозначное отношение.

Не люблю повторять общеизвестные ресурсы, тем более что в Википедии есть статья, посвящённая этому зданию. Но всё-таки отмечу, что этот облик создал архитектор Андрей Иванович Штакеншнейдер в 1846-1848 гг. Как пишет Citywalls, «Фасады оформлены в стиле елизаветинского барокко XVIII в. Портики из трехчетвертных колонн и пилястр коринфского ордера, полукруглые фронтоны с картушами, барочные наличники и фигуры атлантов придали зданию пышность и парадность. Оформление дома произвело такое сильное впечатление на общество, что в последующем многие заказчики, не считаясь с расходами, требовали атлантов и кариатид». Так что теперь мы точно знаем, откуда в Питере пошла мода на статуи на зданиях.

Также Citywalls приводит факт, что этот дом был продан в 1917-ом году племянником великой княгини Елизаветы Фёдоровны великим князем Дмитрием Павловичем, но Википедия по этому поводу пишет, что Дмитрий был сослан в 1912-ом году в Персию (из-за участия в убийстве Распутина), потом в Первую мировую там был госпиталь (до января 1918-го года), а после, когда случилась Октябрьская революция 1917-го, дворец национализировали. Мне кажется, что данные из Википедии более правдоподобны.

После 1920-го года там заседали всякие райкомы ― вплоть до 1991-го. С 2003-го его себе захапало Управление делами президента РФ, хотя там сейчас и культурные мероприятия тоже организовываются.

Beloselsky-Belozersky Palace

At the future address of Nevsky Prospect, 41, there was a building in the XVIII century by an unknown author on the Bank of the Fontanka river. Now there is a Neo-Baroque manor house. It is noteworthy that when I searched on the Internet how this style differs from the Baroque, one of the first articles gave an example of this building (and I recommend this article). It is not surprising, because it was first house in St. Petersburg in this style. In short, the essence of this style is more strict and less expensive Baroque. In general, the Neo-Baroque style itself is typical for the XIX century. First building at this place did not preserve, because the foundation for house on picture was dug in 1846.

The main thing for us is that on the Bank of the Fontanka river there is now such a pretentiously festive building, which also is the Museum of the formation of democracy (and I personally have an ambiguous attitude to this museum).

I don't like to repeat popular sources, only note that Wiki has the article about this house. Architect of this building was Andrei Stackenschneider, he created it in 1846-1848. As Citywalls writes, "the Facades are designed in the style of Elizabethan Baroque of the XVIII century. Porticoes of three-quarter columns and pilasters with Corinthian order, semicircular pediments with cartouches, Baroque platbands and figures of Atlantes gave the building pomp and grandeur. The design of the house made such a strong impression on society that in the future, many customers, regardless of costs, demanded Atlantes and caryatids". So now we know exactly where the fashion for statues on buildings came from in St. Petersburg.

Also, Citywalls brings the fact that this house was sold in 1917 by Grand Duchess Elizabeth Feodorovna's nephew Grand Duke Dmitry Pavlovich. But Wikipedia on this occasion writes that Dmitry was exiled in 1912 to Persia (due to participation in the murder of Rasputin). Then in the First World war there was a hospital (until January 1918), and after, when the October revolution of 1917 occurred, the Palace was nationalized. I believe, that the data from Wikipedia is more plausible.

After 1920, all sorts of district committees met there ― until 1991. Since 2003, it has been taken over by the Office of the President of the Russian Federation, although cultural events are organized there now too.

Атланты

Здесь мы можем подробнее рассмотреть атлантов дворца князей Белосельских-Белозерских, расположенных на пилястрах. Изображают из себя титанов в львиных шкурах.

Как пишет Софья Прокошева в своей статье «Неизвестные атланты», в Питере их более трёхсот. В статье по ссылке можно ознакомиться с указанием, где можно найти другие примечательные образцы. Мне лично сложно сказать, кого в Питере больше, атлантов или всё-таки кариатид, к тому же, часто на зданиях можно увидеть отдельно стоящие фигуры людей. Причём, иногда это фигуры в полный рост, а не с усечёнными ногами, как здесь.

В любом случае, поражает мастерство художников, создавших эти образы. Фигуры анатомически точны, для лиц характерна глубокая прорисовка. Это настоящие произведения искусства. А если учесть, что это ещё и фасадный элемент, то только диву даёшься, как эти фигуры, обдуваемые ветрами и омываемые дождями, каждый год то вымораживаются, то жарятся солнцем, и при этом сохраняют свой вид (разумеется, не без помощи реставраторов, но реставраторам нечего было бы восстанавливать, если бы всё обрушилось).

И хотя наличие этих фигур на зданиях ― признак помпезности и богатства, так активно рекламируемое в прошлом, ныне эти исторические памятники создают в городе свою собственную, неповторимую атмосферу. Можно даже сказать, что в этих лицах скрыто подлинное лицо города. Да, не очень весёлое. Но ведь и история этого города ― не журнал Мурзилка за 1985-ый год.

Atlantes

Here we can see more details of Atlantes of the Palace of knyazes Beloselsky-Belozersky, located on pilasters. They look like titans in the lion's skin.

As Sofia Prokosheva writes in her article "Unknown Atlantes", there are more than three hundred of them in St. Petersburg. In the article you can find a link indicating where you can find other notable samples. I personally find it difficult to say, which are more in St. Petersburg: Atlantes or caryatids? In addition, you can often see free-standing figures on buildings. Moreover, sometimes these figures are full-length, and not with truncated legs, as here.

In any case, the skill of the artists who created these figures is amazing. The bodies are anatomically accurate, and the faces are characterized by deep drawing. These are real works of art. And we should to consider that it is facade elements, therefore, you can only wonder how these figures, blown by the winds and washed by the rains, are frozen out every year, then fried by the sun, and still retain their appearance (of course, not without the help of restorers, but restorers would have nothing to restore if these figures collapsed).

The presence of these figures on buildings is a sign of pomp and wealth, so actively advertised in the past. Now such historical houses create their own unique atmosphere in the city. You can even say that the real face of the city is hidden in these faces. Yes, these faces are not very fun. But the history of this city is not a children magazine for 1985.

Ворота

Прогуливаясь по Невскому, рано или поздно придёшь к Аничковому мосту (который мы рассмотрим ниже). С одной стороны этого моста находится дворец Белосельских-Белозёрских, упоминаемый выше. На противоположном же берегу Фонтанки находится Аничков дворец, ещё одно из самых знаменитых зданий Петербурга. Когда-то это был дворец фаворитов российских императриц, потом с 1937-го года здесь находился главный питерский Дворец пионеров. Сейчас это здание тоже отдано детям, здесь находится Дворец творчества юных. Когда-то оно было огорожено галереями, которые отделяли территорию от Фонтанки. Потом, при перестройке, галереи переделали в торговые ряды, здесь же был организован Кабинет Его Императорского Величества (ну, вот, не работали цари дома, решили себе, видимо, внешний офис завести, чтобы от семьи отдохнуть. Шучу). Что находится в корпусах, смотрящих на Фонтанку, сейчас сказать сложно, тем более что слухи по городу ходят не самые приятные для исторического наследия. В любом случае, место примечательное, заметное...

Меня же больше заинтересовали колонны с прямоугольными вставками в нижней половине.

Как говорится, дьявол кроется в мелочах. В данном случае деталь открыла для меня много неожиданностей, среди которых имя: Джакомо Кваренги, архитектор итальянского происхождения, особо отметившийся строениями в Петербурге и немного в Москве (причём, в Москве это не что-нибудь, а Странноприимный дом Шереметьева, ныне принадлежащий больнице им. Склифосовского, и те самые Торговые ряды около Кремля). Собственно говоря, Кваренги значится архитектором Кабинета Е.И.В., также он являлся сторонником так называемого палладианства в архитектуре (стиль, в котором строгое следование симметрии сочетается с принципами классической храмовой архитектуры Древних Греции и Рима, его ещё называют ранним классицизмом). Примечательно, что нигде, ни в одной статье, рассказывающей про классицизм, палладианство, Кваренги или упоминаемые выше архитектурные памятники не упоминается про колонны с вот такими вот геометрическими украшательствами над базой. Между прочим, этот архитектурный элемент, мягко скажем, не очень распространён, до этого я видела такие колонны на здании, именуемом ныне Дачей Сталина в городе Сочи. Причём, то здание построено в стиле постконструктивизма, хотя классических элементов там тоже хватает.

В любом случае, этим воротам уже более 200 лет, и на старых гравюрах они изображены именно с такими элементами. Пусть мы не знаем, какую цель преследовали авторы таких колонн, но нужно отдать должное художественной мысли: простая геометрия бывает очень красивой.

Gate

When you walk on Nevsky prospect, sooner or later you will come to the Anichkov bridge (which we will consider below). On one side of this bridge is the Beloselsky-Belozersky Palace, mentioned above. On the opposite bank of the Fontanka river is Anichkov Palace, another of the most famous buildings in St. Petersburg. Once it was the Palace of favorites of Russian empresses, then since 1937 it was the main St. Petersburg Palace of pioneers. Now this building is also given to children, here is the Palace of creativity of young people. In past the palace was surrounded by galleries, which was separated the territory from Fontanka. After that, during the reconstruction, the galleries were converted into Cloth hall. Here was also organized the Imperial Cabinet of the Russian Empire (well, the tsars did not work at home, they decided to have an external office, apparently, to take a break from the family. Joke). I don't know what are in the buildings that look at the Fontanka river, especially that there are not the most pleasant rumors for this historical heritage. In any case, the place is remarkable, noticeable...

I was more interested in columns with rectangular inserts in the lower half.

As people say, the devil hides in details. In this case, the detail opened a lot of surprises for me, including the name: Giacomo Quarenghi, an architect of Italian origin, who famous for his buildings in St. Petersburg and a little in Moscow (in Moscow this is the Poorhouse of count Sheremetev, now owned by the Sklifosovsky hospital, and Cloth hall near the Kremlin). Quarenghi was as the architect of the Imperial Cabinet, he was also an adherent of the Palladian architecture (it's a style in which strict adherence to symmetry is combined with the principles of classical temple architecture of Ancient Greece and Rome, it is also called early classicism). It is noteworthy that nowhere, in any article that tells about classicism, palladianism, Quarenghi or the architectural monuments mentioned above, is there any mention of columns with such geometric decorations above the base. Anyway, this architectural element, to put it mildly, is not very common, before that I saw such columns on the building now called Stalin's Dacha in Sochi. Moreover, the building in Sochi was built in the style of post-constructivism, although in this style are enough classical elements.

In any case, this gate is more than 200 years old, and old engravings show it with such elements. We may not know what purpose was for creation of such columns, but we have to pay tribute to artistic thought: simple geometry can be very beautiful.

Коняшки Аничкова моста

Аничков мост может посоревноваться в своей знаменитости с самим Дворцовым мостом, хотя не является его каноническим символом. Сам мост в своей конструкции мало чем примечателен ― мост как мост. Тут давно уже мост, а с 1785-го года он даже стал каменным. Соединяет оба берега Фонтанки, чтобы Невский проспект (Невская першпектива) не прерывалась в своём весёлом беге. Кому интересна история моста, почитайте об этом на сайте «Прогулки по Петербургу», меня же интересуют скульптуры.

Вообще лошадей я не очень люблю, но эти лошади поражают с первого взгляда. Так точно изобразить живое существо, да ещё в движении ― на такое способен только подлинный мастер своего дела. Здесь я не открою секрета, если скажу, что эти лошади ― творение Петра Карловича Клодта. Он вообще большой мастер изображения лошадей, не даром именно его лошади венчают Большой Театр, а также их можно увидеть на Ленинградском проспекте в Москве при съезде в сторону Манежа.

Что для нас важно. Пётр Карлович потратил на эти работы 20 лет своей жизни, благодаря им заслуженно стал академиком Академии художеств. Cудьба распорядилась таким образом, что к моменту отливки этих фигур скоропостижно скончался руководитель Литейного двора Василий Петрович Екимов, без которого отливка была бы невозможна. Тогда Пётр Карлович решается сам руководить процессом, тем более что у него для этого были все необходимые предпосылки, включая посещение в прошлом уроков Василия Петровича. Как пишет Википедия дальше, «То, что скульптор стал литейщиком, принесло неожиданные результаты: большинство отлитых статуй не требовало дополнительной обработки (чеканки или исправлений).». Пётр Карлович усовершенствовал технику литья, тем более что до него фигуры отливались по частям, а здесь они вроде как выполнены сразу, целиком. Учитывая их размер, это действительно отлично выполненная работа.

Horses of Anichkov Bridge

Anichkov Bridge can compare in its celebrity with the Palace Bridge (the most famous bridge of Piter), although it is not the canonical symbol of this city. The bridge itself in its construction is not much remarkable ― it's the bridge as a bridge. There has been a bridge here for a long time, and since 1785 it has even become a stone bridge. It connects both banks of the Fontanka river, so that Nevsky Prospect (Nevsky perschpektiva) is not interrupted here. If you are interested in the history of this bridge, please read about it on the website "Walks in St. Petersburg". But I am more interested in its sculptures.

Actually, I don't like horses very much, but these horses are amazing at first sight. Only a true master can accurately depict a living creature in motion. It is not secret that these horses are the creation of Peter Clodt. He is a great master of the image of horses, so, no wonder it is his horses we can see in Moscow on the Bolshoi Theater and on Leningradsky Prospect at the exit of the Riding Hall.

What is important to us here? Peter Clodt spent 20 years of his life on these works. Thanks to it, he became an academician of the Academy of Arts. Fate has decreed such way that by the time of casting these figures, the head of the Foundry yard, Vasily Ekimov, died suddenly, without whom the casting would have been impossible. Then Peter Clodt decides to lead the process himself, especially since he had all the necessary prerequisites for this, including attending Vasily Ekimov's lessons in the past. As Wikipedia writes further, "the fact that the sculptor became a figure-caster brought unexpected results: most cast statues did not require additional processing (coinage or corrections)". Peter Clodt improved the casting technique, especially since before him the figures were cast in parts, but here they seem to be made at once, in whole. Given their size, this is a really well-done job.

Гермесовы корабли

Это здание, находящееся по адресу Невский проспект, д. 62, стоит напротив Гостиного двора и всегда обращает на себя внимание богато украшенным фасадом. Это здание Русско-азиатского банка, построенное архитектором Борисом Ионовичем Гиршовичем в 1896-1898 гг. Стиль этого здания определяют как классическая эклектика, и это не удивительно, потому что на стыке XIX-XX-го веков родилось множество интересных художественных стилей, рождались новые художественные школы, появлялись новые движения в искусстве, направленные на изучение формы, цвета и звука как таковых.

В архитектуре тоже много экспериментировали. И при этом дух времени диктует свои законы. Это здание облицовано радомским песчаником. И вот что интересно. В эти же самые года (1895-1898) в Москве архитектором Семёном Семёновичем Эйбушицем строится здание Московского международного торгового банка, тоже облицованное радомским песчаником. А вот Московский банк уже берёт своим прототипом здание банка Святого Духа в Риме. И тут новый поворот истории: оказывается, здание банка Святого Духа ― это первое здание, построенное именно что для финансового учреждения (к слову сказать, этот банк основан в 1605-ом году). Ну, это так, занятная историческая справка.

Что же касается этого здания, то оно содержит в себе несколько классических элементов, но больше всего мне лично нравятся эти корабли с кадуцеями. В Азию раньше можно было разве что доплыть. Плыли долго, настойчиво, но оно того стоило (и чёрный перец как обыкновение на наших обеденных столах тому явное подтверждение). Ну, и конечно, как многие другие финансовые учреждения прошлых лет, это здание сопровождается не только символикой бога торговли, но и его ликом на фронтоне здания.

Hermes's ships

This building, located on Nevsky prospect, No. 62, is opposite Great Gostiny Dvor. It always draws attention to itself by their richly decorated facade. It's house of Russian-Asian Bank which was built by architect Boris Girshovich in 1896-1898. The style of this house is defined as classical eclecticism. And this is not surprising, because at the junction of the XIX-XX centuries, many interesting artistic styles were born, new art schools, new movements in art appeared, aimed at studying form, color and sound as such.

Architects also experimented a lot. And at the same time, the spirit of the time dictates its own laws. This building is faced with radomsky Sandstone. And here's what's interesting. In the same years (1895-1898) in Moscow, the architect Semyon Eibushits built the building of the Moscow international trade Bank, also faced with radomsky Sandstone. But the Moscow Bank is already taking the building of the Bank of the Holy spirit in Rome as its prototype. And here is a new twist of the story: it turns out that the building of the Bank of the Holy spirit is the first building built specifically for a financial institution (by the way, this Bank was founded in 1605). Well, it's just an interesting historical reference.

As for this building, it contains several classic elements, but most of all I personally like these ships with caduceuses. In the past, you could only swim to Asia. People sailed for a long time, persistently, but it was worth it (and black pepper, as a usual thing on our dinner tables, is a confirmation of this). Of course, like many other financial institutions of the past years, this house is accompanied not only by the symbol of the God of trade, but also by Hermes's face on the front of the building.

Торговый дом купцов Елисеевых

Знаменитый магазин братьев Елисеевых в Петербурге, расположенный по адресу Невский проспект, д.56. Второй не менее знаменитый магазин этих братьев находится в Москве, на улице Тверская, д.14, тоже в самом центре города.

Начиналось это коммерческое предприятие как торговый дом по продаже колониальных товаров. Так как строительство происходило в знаменательную эпоху расцвета русского модерна, оба магазина вот уже более ста лет привлекают к себе внимание своей восхитительной отделкой ― причём, питерский магазин не только изнутри, но и снаружи. Побывать в этом магазине ― долг любого туриста, приехавшего в Петербург хотя бы ненадолго. А уж поклонникам модерна так особенно, ибо в Питере красотой это здание может потягаться разве что с домом Зингера, а в Москве модерн более скромен (ну, она же тогда не была столицей).

Разумеется, по этому адресу не сразу построили шестиэтажный дом, до 1902-го года там стояло скромное трёхэтажное здание ― об этом можно почитать на сайте «Прогулки по Петербургу», где довольно подробно расписана история этого памятника архитектуры. Архитектор ― Гавриил Васильевич Барановский, ученик П.Ю. Сюзора и с 1898-го года главный архитектор всех предприятий братьев Елисеевых.

Что лично для меня примечательно, так это новое открытие Москвы: оказывается, большое арочное окно ― это ссылка не только на французские торговые дома, но и на торговый дом купца Аршинова, построенный мэтром русского модерна Фёдором Осиповичем Шехтелем (в 1899 г.), который, как пишет сайт «Узнай Москву», было первым офисным зданием Москвы, построенным в этом изящно-благородном стиле.

Это здание требует тщательного визуального осмотра ― скульптуры, металлические решётки, витражи ― всё это должно было привлечь внимание потенциальных покупателей. Кто-то зазывает рекламой, а кто-то ― цветными стёклами в окнах и скульптурами на стенах. Маркетинговый ход Елисеевых оказался большим шагом в будущее. Учитывая, что коммунисты активно боролись с буржуазно-дворянским прошлым, всё-таки, подлинное искусство вечно, и одно это здание доказывает верность указанной сентенции.

Здание украшено скульптурами Амандуса Хейнриха Адамсона, того самого, что создал памятник погибшему броненосцу «Русалка», установленный в Таллинне. В Питере Адамсон тоже отличился изумительными работами, но об этом мы поговорим ещё ниже. Скульптуры изображают бога торговли Гермеса, Промышленника, Науку и Творчество. К слову сказать, династия Елисеевых занималась не только торговлей, но и меценатством. И если род этих купцов происходит из простых крестьян (Ярославской губернии), то потомки основателя рода Петра Елисеевича Касаткина, отличившиеся на поприще служения отечеству не только трудолюбием, но и широкой душой, стали дворянами. Кстати, история купцов Елисеевых (Касаткиных по происхождению) заслуживает отдельного внимания, в связи с чем рекомендую интересную статью «Будьте доблестны», где вы сможете узнать, что блюдечко земляники зимой в доме графа Шереметьева способно изменить историю не только отдельного человека, но, не побоюсь этого слова, и историю целой страны.

Что касается дня сегодняшнего, то, глядя на это здание, с одной стороны, ты понимаешь, что только роскошь и богатство могли родить такое чудо архитектуры. Но если сравнивать современные помпезные здания, на строительство которых уходят буквально миллиарды рублей, то их даже близко сравнивать невозможно, ибо в современной роскоши чувствуется какая-то дурь и уж точно современные богатые дома не хочется называть произведениями искусства (есть отдельные удачные образцы в частном секторе, но это не более чем удачные копии столетних прототипов, и это свидетельство мастерства, а не искусства). Современная архитектура ушла в другом направлении, и сейчас сложно представить себе появление нового подобного архитектурного шедевра. С одной стороны, это и не нужно, у каждой эпохи свой стиль, свой язык и свои технические возможности. С другой стороны, глядя на такие образцы, ты видишь не просто свидетеля исторических событий ― ты наглядно убеждаешься, что мы что-то утратили в своей истории, что-то значимое. Что потом был путь только вниз. И не известно, изменится ли когда-нибудь это направление. Тем меня и привлекает модерн ― он был воротами в Новое Время, которому требовалось Новое Искусство (art nouveau). Эти ворота сейчас наглухо закрыты. Откроем ли мы их когда-нибудь ― вот в чём вопрос?.. Но ― это предмет уже другого разговора.

Trading house of merchants Yeliseevs

The famous shop of the Yeliseyevs brothers is located in Saint Petersburg on Nevsky prospect, house No. 56. The second shop (famous too) of these brothers is located in Moscow, on Tverskaya street, house No. 14, in the center of city, as well.

This commercial enterprise began as a trading house selling colonial goods. Both buildings were built in a significant era of the heyday of Russian Art Nouveau, so both stores have been attracting attention for more than a hundred years with their amazing decoration ― we should to note, that shop in St. Petersburg wonders not only inside, but also outside. To visit this shop is the duty of any tourist who came to St. Petersburg at least for a short time. Fans of Art Nouveau should to visit it obligatory, because in Piter the beauty of this building can compete only with the Singer House. In Moscow Art Nouveau is more modest (well, it was not the capital then).

Of course, here, on this place, did not immediately build a six-stories house, until 1902 there was a modest three-stories building ― you can read about it on the website "Walks in St. Petersburg", where the history of this architectural monument is described in quite detail. The architect is Gavriil Baranovsky, a pupil of P. Suzor and since 1898 the chief architect of all the enterprises of the Yeliseyev brothers.

Personally for me, it's remarkable that here I found the possibility to reopen of Moscow for myself: the large arched window is a reference not only to French trading houses, but also to the merchant Arshinov's trading house, built by the Russian Art Nouveau master Fyodor Schechtel (in 1899), which, according to the website "Learn Moscow", was the first office building in Moscow, built in this elegant and noble style.

This house demands to careful visual observation: sculptures, metal grilles, stained-glass windows. All of these details have to attract of potential buyers. Someone attracts with advertising, and someone ― colored glass of windows and sculptures on the walls. The Yeliseyevs' marketing move turned out to be a big step into the future. Communists actively fought against the bourgeois-noble past, but a fact is the fact: true art is eternal. So, this building alone proves the correctness of this maxim.

The house is decorated with sculptures by Amandus Adamson, who created the monument dedicated to the lost battleship "Russalka", installed in Tallinn. In Piter, Adamson made amazing works too, but we will talk about this later. Sculptures depict the God of Commerce Hermes, Industrialist, Scientist and Artist. By the way, the Yeliseyevs dynasty was engaged not only in trade, but also in patronage. And if the family of these merchants comes from simple peasants (from Yaroslavl province), then the descendants of the founder of the family, Petr Alexeevich Kasatkin (who distinguished themselves in the field of serving the Fatherland not only by hard work, but also by a broad soul) became nobles. Besides, history of Yeliseyevs merchants (Kasatkiny in origin) deserve separate attention, therefore I recommend the article "Be valiant", in which present some interesting facts: for example, history about a plate of strawberries in winter time in the house of count Sheremetev. This plate changed fate not only separate person, but (I'm not afraid to say it) and a whole country.

As for today, we understand that, from one side, this beautiful house could have been created only by luxury and wealth. But if we compare modern pompous buildings, the construction of which takes literally billions of rubles, we will fail, because modern luxury ― it's something stupid and vulgar. Modern rich houses we cannot call the art (actually, there are some successful samples in private accommodation, but it's mostly successful copies old models; and it is evidence of skill, not art). Modern architecture has gone in a different direction. Now it is difficult to imagine the appearance of a new such architectural masterpiece. On the one hand, this is not necessary. Each era has its own style, language and technical capabilities. On the other hand, when we look at such samples, we see not just a witness to historical events ― we are clearly convinced that we have lost something significant in our history. And after this will be only a way down. It is unknown whether this direction will ever change. But that's what attracts me in Art Nouveau ― it was the gateway to a New Time. And those Time needed a New Art. These gates are now closed. Will we ever open them ― that's the question?.. But this is the subject of another conversation.

Квадрига Аполлона

Этот театр непременно встретишь, прогуливаясь по Невскому ― Александринский театр, один из старейших театров России, основанный в 1756-ом году. Как пишет сам официальный сайт этого храма искусств, «Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина ... является старейшим национальным театром России. Он учрежден Сенатским Указом, подписанным дочерью Петра Великого императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года в день Святого Александра Невского. Именно этот театр стал прародителем всех Российских театров, а дата его основания — Днем рождения Русского профессионального театра. Учреждение театра послужило началом государственной политики Российского государства в области театрального искусства».

Здание построено знаменитейшим архитектором, основоположником целого одноимённого стиля Карлом Ивановичем Росси в 1828-1832 гг. На самом деле это комплекс зданий, построенных в едином стиле (ампир, разновидность классицизма), среди которых здание театра является архитектурной доминантой. Как пишет Citywalls, «Главный вход украшает мощная шестиколонная лоджия коринфского ордера, боковые фасады оформлены восьмиколонными портиками. Стройные белые колонны рельефно выделяются на фоне глубокой лоджии. Главный фасад венчает бронзовая квадрига Аполлона, символизирующая триумф русского искусства, выполненная С. Пименовым по рисунку Росси. В центре аттика главного фасада ― летящие фигуры Слав и лавровый венок, в нишах ― фигуры муз Талии и Мельпомены (музы комедии и трагедии), фриз украшен театральными масками (скульпторы С. Пименов, В. Демут-Малиновский, П. Трискони)».

Сама квадрига создана скульптором Степаном Степановичем Пименовым. Создатель сей скульптуры работал над ней в период с 1831 по 1832 годы. Это довольно распространённое, хотя и непростое архитектурное решение для крупного строения. Но тут экономика оказывается бессильна против мировой истории, тем более что аналогичную скульптурную композицию, венчающую Большой театр в Москве (работа П. К. Клодта, между прочим), знает практически весь мир.

The Apollo's Quadriga

You certainly see this theatre at walks on Nevsky prospect ― Alexandrinsky Theatre, one of the oldest theatres in Russia, founded in 1756. As official site of this temple of arts write, "The legendary Alexandrinsky Theatre ... is the oldest national theatre in Russia. Established by a special order of the Senate, signed on Saint Alexandre Nevsky day, August, 30 1756, by Peter the Great’s daughter Empress Elizabeth, it became the common ancestor of all future Russian theatres, so the date it was founded on is recognized as the Birthday of professional theatre in Russia. The Alexandrinsky Theatre foundation had also laid the grounds for Russian state policy towards theatrical art".

This building was created by famous architect Carlo Rossi in 1828-1832, which was founder of same-name style. Actually, it's complex of buildings in one style (empire style, a variation of classicism), among which the theatre building is architectural dominant. As Citywalls write, "the main entrance is decorated powerful six-column loggia with the Corinthian order, the side facades are decorated with eight-column porticos, slender white columns stand out in relief against the deep loggia. The main facade is crowned by a bronze Quadriga of Apollo, symbolizing the triumph of Russian art, made by S. Pimenov based on a drawing by Rossi. In the center of the attic of the main facade ― flying figures of Glories and a Laurel wreath, in the niches are figures of the muses Thalia and Melpomene (muses of Comedy and Tragedy), frieze is decorated by theatrical masks (sculptors S. Pimenov, V. Demut-Malinovsky, P. Trisconi)".

The Quadriga was created by the sculptor Stepan Pimenov. His worked on it in the period from 1831 to 1832. This is a fairly common, though difficult architectural solution for a big building. But here the economy is powerless against world history, especially since a similar sculptural composition crowning the Bolshoi theater in Moscow (by the way, it's the work of P. K. Klodt) is known almost all over the world.

Канделябры Екатерининского сквера

Между Александринским театром и Невским проспектом располагается Екатерининский сквер. Вообще-то это ещё и площадь Островского, у которой, как и у всех центральных улиц города, непростая судьба. 24 ноября 1873-го года здесь был открыт памятник Екатерине II. Памятник заслуживает отдельного внимания, о чём мы поговорим в другой галерее, меня же, как всегда, интересуют детали, казалось бы, не самые значительные: фонари.

Фонари этого сквера, именуемые также канделябрами (из-за наличия четырёх ветвей-«рожков»), были установлены одновременно с памятником, таким образом, площадь состоит из пяти объектов: центрального, посвящённого императрице, и четырёх светильников. Конечно, в то время все фонари были газовые, но вот что интересно: оказывается, первые электрические фонари в Санкт-Петербурге появились именно на площади Островского. Как пишет сайт «Прогулки по Петербургу», «На площади проводились испытания первых уличных электрических фонарей. С Дворцового моста сюда были перенесены четыре фонарных столба, на которые установили электрические светильники. Согласно отчёту П. Н. Яблочкова с 17 апреля по 2 мая 1879 года электрический свет горел здесь ночью одновременно с газовым освещением. А с 22 до 24 часов публике показывали мгновенное включение и выключение четырёх электрических фонарей, предупреждая её об этом свистками. Зрителями был выбран один из пяти образцов установленных на площади фонарей. Им стал конический светильник, находящийся на углу площади и Невского проспекта». Не уточнено, какие именно четыре фонаря, возможно, что какие-то другие.

Разумеется, фонари, окружающие императрицу, должны ей соответствовать. Поэтому они установлены на массивных гранитных тумбах, декор выполнен в классическом стиле, основания фонарей украшают лавровые венки и кисти, а также ленты. Получается такая помпезно-праздничная строгость. И, не смотря на своё главное техническое предназначение, это тоже произведение искусства.

Chandeliers of Catherine square

You can find between Alexandrinsky theatre and Nevsky Prospect the Catherine square. Actually, it's Ostrovsky square, which has a complicated fate, as other central streets. On November 24, 1873, a monument to Catherine II was opened here. This monument deserves special attention, but we talk about it in another gallery. As for me, details are more interesting things in this case. Moreover, insignificant details: street lamps.

Street lamps of this square (we can call it candelabra due for four branches-"horns") were installed at the same time as the monument, therefore, the square contains five objects: the monument in the center and 4 lamps. Of course, at those time all lamps were gas. But here's what's interesting: the first electric street lights in St. Petersburg appeared on Ostrovsky square. As "Walking in St. Petersburg" write, "The first electric street lamps were tested on the square. Four lampposts were moved here from the Palace bridge, where electric lamps were installed. According to the report of P. N. Yablochkov, from April 17 to may 2, 1879, electric light burned here at night simultaneously with gas lighting. And from 22 to 24 hours, the public was shown the instantaneous switching on and off of four electric lights, warning them about it with whistles. The audience chose one of five samples of lanterns installed on the square. It was a conical lamp located at the corner of the square and Nevsky Prospect. It is not specified exactly which four lamps, it is possible that some others.

Of course, the lanterns surrounding the Empress must match it. Therefore, they are installed on massive granite pedestals, the decor is made in a classic style, the bases of the lanterns are decorated with Laurel wreaths and brushes, as well as ribbons. It turns out such a pompous and festive strictness. And, despite its main technical purpose, it is also a work of art.

Большой гостиный двор

Разумеется, торговля ― спутник любого крупного города, и для торговли нужные торговые ряды. А уж в столице их должно быть ещё и несколько, среди которых главный ― Большой гостиный двор. Образец классического строения, построенный в период с 1761 по 1785 годы архитектором Жан-Батист-Мишелем Валлен-Деламотом. Там до сих пор торговый центр.

Не могу сказать, что это самое красивое здание Петербурга. Обычные торговые ряды. Каких много (возможно, такого же размера разве что в Москве найти можно), но в целом идея понятна: куча лавок, объединённой одной галерей, что для покупателей очень удобно (да и для продавцов тоже). Разумеется, здание не без своих исторических особенностей: это самое раннее сооружение классицизма в городе по времени его застройки (строили его всё-таки долго и за это время успели построить несколько других классических зданий, даже упоминаемых выше). А его периметр ― больше километра. Сейчас это довольно пафосное место, но в общем-то любителям шопинга здесь есть чем поживиться. Я вот здесь когда-то фирменные джинсы купила, уже несколько лет ношу и ещё не знаю сколько носить буду ― крепкие оказались.

Great Gostiny Dvor

Of course, trade is the satellite of any major city, and for trade the necessary shopping lines. In the capital, there should be several of them, among which the main one is the Great Gostiny Dvor. It's a sample of a classical building. It was built in 1761-1785 by architect Jean-Baptiste Vallin de la Mothe. And there is still a shopping center here.

I cannot say that it is the most beautiful building of Petersburg. It's a usual Gostiny dvor (trade lines). There are many of them in Russia (maybe, only Moscow we can find trade lines such dimensions). But in general, the idea is clear: it's many shops, combined in one gallery, due for customer convenience (and for sellers too). Certainly, this building has own historical features: it is the earliest building of classicism (it took a long time to build, and during this time several other classical buildings was built, even mentioned above). Its perimeter is more than a kilometer. Now this is a rather pretentious place, but in general, shopping lovers here have something to profit from. I bought branded jeans here once, I have been wearing them for several years and I don't know how long I will wear them ― it turned out that these jeans are of high quality.

Дом компании «Зингер»

Этот дом, располагающийся по адресу Невский проспект, д.28, можно сказать, визитная карточка современного интеллигентного Санкт-Петербурга. Прежде всего потому что это Дом книги, в который всегда приятно заглянуть любителю хорошей литературы. Ещё там есть кафешка с потрясающим видом на Казанскую площадь. Вот уж воистину интеллигентное место!

Дом компании «Зингер» построен по проекту уже упоминавшегося выше архитектора Павла Юльевича Сюзора в 1902-1904 годах. Стиль, разумеется, модерн. Пожалуй, что этот дом по своей красоте даже превосходит торговый дом купцов Елисеевых, хотя это, возможно, и некорректное сравнение. Американцы (владельцы компании) хотели построить на этом месте небоскрёб, но раньше в Петербурге нельзя было строить здания выше Зимнего дворца (23,5 м), так что планам американцев не удалось сбыться, хотя они всё равно нашли способ сделать его выше крыш соседних домов.

Как пишет Citywalls, «Это было первое в России здание с металлическим каркасом, что позволило сделать стены тонкими, увеличить размеры окон и улучшить освещенность помещений. При строительстве были применены новейшие достижения техники ― двор был перекрыт стеклянной крышей, водосточные трубы упрятаны в стены здания, снег с крыши убирали при помощи пара. В доме было пароводяное отопление и системы вентиляции и кондиционирования. Были установлены лифты фирмы "Отис" и встроенные сейфы берлинской фирмы "Панцер"». В статье по ссылке отдельно рассказано, как был организован водослив: «На наружных фасадах совершенно нет водосточных труб, взамен чего вся вода отводится посредством двойных медных труб, проложенных в стенах здания и изолированных от пота посредством асбеста и сукна; наверху снег и вода собираются в эти трубы по особым желобам, в которых устроены приспособления для таяния снега посредством пара. Устройство это, в описании кажущееся несколько сложным, на практике вполне оправдало возлагавшиеся на него ожидания. Подобного же устройства желоба со снеготаялками, но с наружными водоотводными трубами, обслуживают и надворные фасады».

Также Citywalls отмечает (это другая статья): «Дом компании "Зингер" ― первый в России специально спланированный бизнес-центр с торговыми и банковскими помещениями и наемными офисами». И хотя поначалу это здание воспринималось неоднозначно, теперь его стеклянная башня-фонарь ― визитная карточка Невского проспекта.

Крылатые фигуры кариатид-валькирий с крыльями бабочек выполнены скульптором А. Г. Адамсоном, про которого мы уже упоминали выше. Эти дамы восхищают зрителя и сюжетом, и качеством исполнения ― настоящие произведения искусства. Настоящего американского орла создал скульптор-анималист Артемий Лавреньтевич Обер. Здание действительно поражает огромными окнами-витринами, которые как бы заранее предвосхищают, что здесь всегда полно света. Фасад здания облицован разноцветным гранитом. В отделке впервые была применена бронза, какие-то фигуры литые, какие-то выкованы.

Забавно, что хотя компания американская и во время первой мировой войны они даже шили форму для русской армии, народ всё равно считал их немцами, поэтому на первом этаже появилось консульство США, чтобы устранить все ассоциации с Германией.

Здание было национализировано в 1918-ом году, пережило обе мировые войны, но всё-таки, к счастью, выжило, сохранившись до наших дней фактически в неизменном виде (спасибо реставраторам). Около здания всегда шумно, здесь всегда много народу. Днём в кафешке порой даже свободного места не найти, и оно понятно: атмосфера функциональной роскоши в сочетании с ароматом кофе способна навевать на любого только самые благостные мысли. Особенно если только что прикупил для себя томик любимого писателя.

House of company "Singer"

We can say that this building, which is located on Nevsky Prospect, No.28, is a main architectural landmark of modern intelligent Saint Petersburg. First of all, it's because this is House of the Book, which likes every lover of good books. Also, there is good cafe with amazing view to Kazan square. This is a truly intelligent place!

Singer House was designed by architect Pavel Suzor (mentioned above) in 1902-1904. Style ― of course ― Art Nouveau. I believe, that this house is more beautiful than house of merchants Yeliseev's, but possible it is incorrect comparison. The Americans (owners of company) wanted to build a skyscraper, but in those time in St. Petersburg it was impossible to build house higher than the Winter Palace (23.5 m). Thus, the Americans plans failed, but they found anyway a way to make it higher than the roofs of neighboring houses.

As Citywalls write, "It was the first building in Russia with metal frame, which made it possible to make walls thin, increase the size of windows and improve the illumination in rooms. During construction, the latest technology was applied ― the courtyard was covered with a glass roof, drainpipes were hidden in the walls of the building, snow was removed from the roof using steam. The house had steam and water heating and ventilation and air conditioning systems. There were installed "Otis" elevators and built-in safes of the Berlin company "Panzer"". The article on the link contains story about the weathering organization: "On the exterior facades there are absolutely no drainpipes, instead of which all the water is diverted by double copper pipes laid in the walls of the building and insulated from sweat by means of asbestos and cloth. At the roof snow and water are collected in these pipes through special troughs, in which devices are arranged for melting snow by means of steam. This device, which seems somewhat complicated in the description, in practice fully justified the expectations placed on it. Similar chutes with snow-melting machines, with the exposed drain pipes service outdoor facades".

Also Citywalls notes that (in another article): "The Singer house is the first specially planned business centre in Russia with retail and banking premises and hired offices". At first, this building was perceived ambiguously, but now its glass lantern tower is the architectural landmark of Nevsky Prospect.

Winged figures of caryatids-Valkyries with butterfly wings are made by the sculptor A. G. Adamson, about whom we have already mentioned above. These ladies delight the viewer with both the plot and the quality of performance ― real works of art. This real American eagle was created by sculptor-animalist Artemy Ober. The building really impresses with huge windows-showcases, which tell us that there is always a lot of light here. The facade of the house is faced with multicolored granite. Bronze was used in the decoration for the first time in Russia, some figures were cast, some were forged.

It's funny that although the company is American and during the First World war they even sewed uniforms for the Russian army, the people still considered them Germans. So the US-Consulate appeared on the first floor to eliminate all associations with Germany.

The building was nationalized in 1918, survived both world wars, but, fortunately, survived to our days virtually unchanged (thanks to the restorers). Near this building there is always a lot of noise, because there are always a lot of people here. During the day, sometimes you can't even find a free place in the cafe, and it's understandable: the atmosphere of functional luxury combined with the aroma of coffee can only bring the most benevolent thoughts to anyone. Especially if you just bought a volume of your favorite writer for yourself.

Казанский собор

Кто не знает про Казанский собор? Это не просто визитная карточка города, это уникальный шедевр архитектуры, и не важно, что в его основу лёг собор Святого Петра в Риме. Сейчас собор возвращён в лоно православной церкви, хотя в период с 1932 по 1991-ый годы был Музеем истории религии и атеизма, куда зимой школьники бегали погреться.

Здание ― образчик классицизма, архитектор ― Андрей Никифорович Воронихин. Бывший крепостной, Андрей Никифорович впечатлил своим талантом своего хозяина, графа Строганова, который отправил его учиться в Москву. Учился заграницей и в итоге стал академиком архитектуры и профессором Академии художеств. Казанский собор считается вершиной его творения. И неважно, что у них чего-то не получилось, не хватило места, не повторили римский собор или что-то ещё ― это здание всё равно восхитительно. Мне нравится это место за то, что здесь всегда что-то происходит. Тут не туристы главные действующие лица, они лишь свидетели чего-то более возвышенного, необъятного. Конечно, облик города всё время меняется вместе с настроениями его градоначальников, но для меня Казанская площадь ― это всегда какие-то флешмобы, концерты, просто интересные встречи. Казанский собор, при всей своей строгости и монументальности, будто раскрывает нам навстречу объятья, приглашая нас в свой таинственный мир, полный чудес и загадок. По большому счёту любое путешествие в Питере начинается с Казанского собора. Здесь словно центр Вселенной. Пришёл, огляделся и выбрал для себя направление ― не важно куда, вглубь кварталов, к Неве или в какую-нибудь из сторон Невского ― здесь ты понимаешь, что тебе здесь на самом деле нужно. А можно никуда не ходить, сесть в какой-нибудь кафешке, вытянуть ноги и полакомиться чёрным кофе и горячим супом, прислушиваясь к атмосфере города...

Жаль, что сейчас невозможно прогуляться под сводами галерей. Когда-то это было возможно, но не сейчас. Заборы вообще бич нашего времени, и здесь это ощущаешь особенно. Ещё вчера была свобода, а сегодня ты наткнулся на какую-то железяку, преграждающую тебе путь. А ещё здесь как будто искривляется пространство. Вот он, казалось бы, центральный вход, под портиком с глазом иезуитов. Входишь... и оказывается, ты зашёл с чёрного хода, где-то сбоку от алтаря... Ты оказываешься у могилы Михаила Илларионовича Кутузова, и мир словно перевернулся, он где-то там, в глубине... надо только дойти...

Удивительное место удивительной архитектуры.

Kazan Cathedral

Who don't know Kazan Cathedral It's not only architectural landmark, it's a unique masterpiece of architecture, and it doesn't matter that it is based on St. Peter's Cathedral in Rome. Now the Cathedral is returned to the Orthodox Church, although in the period from 1932 to 1991 it was a Museum of the history of religion and atheism, where schoolchildren ran to warm up in winter.

The building is a sample of classicism. The architect was Andrey Voronikhin. He was former serf, but he was able to enrapture his master count Stroganov with his talent, which sent him to study in Moscow. Andrey Voronikhin studied abroad and eventually became an academic of architecture and a Professor at the Academy of arts. Kazan Cathedral is considered the pinnacle of his creation. And it doesn't matter that the creators couldn't do something, or they didn't have enough space, or they couldn't replicate the Cathedral in Rome or something else ― this cathedral is amazing anyway. I like this place because there is always something going on. Tourists are not the main characters here, they are only witnesses of something more sublime, immense. Of course, the face of the city changes all the time along with the moods of its city administrators, but for me Kazan square is always some flash mobs, concerts, just interesting meetings. The strict and monumental Kazan Cathedral seems to open its arms to us, inviting us to its mysterious world full of wonders and riddles. If truth be told, any journey in St. Petersburg begins with the Kazan Cathedral. It's like the center of the Universe. You came, looked around and chose a direction for yourself ― no matter how far, deep into the districts, to the Neva or to one of the sides of the Nevsky ― here you understand what you really need here. Or you can stay here, sit in a cafe, stretch your legs, drink black coffee and eat hot soup, listening to the atmosphere of the city...

It's sad, but now it's impossible to walk in galleries. Once it was possible, but not now. Fences in general are a scourge of our time, and here you feel it especially. It was only yesterday that there was freedom, and today you came across some piece of iron blocking your way. Also, space seems to become twisted here. Here it is, seemingly, the main entrance, under the portico with the eye of the Jesuits. You enter... and it turns out that you came in the back way, somewhere to the side of the altar... You find yourself at the grave of Mikhail Kutuzov, and the world seems to have turned over, it is somewhere, in the depths... we just have to reach it...

It's an amazing place with amazing architecture.

 Михаил Илларионович

Этот 4-х метровый памятник знаменитому русскому полководцу Михаилу Илларионовичу Голенищеву-Кутузову, как видно по зданию на заднем плане, установлен на Казанской площади. Вообще у этого памятника есть «брат» с другого торца галереи Казанского собора, памятник другому великому полководцу Михаилу Богдановичу Барклай-де-Толли. Обе скульптуры изображают из себя победителей в Великой Отечественной войне 1812-го года. Памятники установлены в 1837-ом году, выполнены они по эскизам скульптора Бориса Ивановича Орловского (в Википедии описано, что это был сложный конкурс, так как Александр I хотел, чтобы полководцы были непременно в русской военной форме, а не в римских тогах, как это тогда было модно). Отливал статуи уже знакомый нам В.П. Екимов. Дохлая птичка у ног Кутузова ― это поверженный орёл. Обе скульптуры, кстати, стоят на знамёнах поверженного противника.

В работах поражает портретное сходство с прототипами. Действительно интересно посмотреть на мощные фигуры русских полководцев, а не какие-то там греко-римские аллегории. Мне кажется, что порой русские зодчие (под влиянием своих заказчиков, скорее всего) слишком увлекались образцами западной культуры, не развивая национальное искусство. Здесь указом царя нарушаются общепринятые стереотипы, и в результате мы имеем образец скульптуры, которая становится понятной во временной перспективе. Честно говоря, мне странно было бы увидеть Кутузова в римской тоге. Спустя 200 лет после открытия памятника тебе и форма русского фельдмаршала времён войны 1812-го года кажется чем-то вроде античных одежд. Так что здесь Александр I угадал верно. Оставил нам в наследство вот такую интересную память. И теперь Казанскую площадь уже сложно представить без этих памятников ― настолько гармонично они в неё вписаны.

Mikhail Illarionovich

As you can see, this 4-meters monument of famous Russian warlord Mikhail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov established on Kazan square. Actually, this monument has a "brother" from other side of square, it's monument of other great warlord Mikhail Bogdanovich Barclay de Tolly. Both sculptures depict of winners in The great Patriotic war of 1812. The monuments were established in 1837. The monuments were established in 1837, and made by sketches of sculptor Boris Orlovsky (In Russian Wiki said, that there was a complicated contest, because Alexander I wanted sculptures obligatory in Russian military uniform, but not in Roman togas, as it was fashionable). Statues were cast by V. P. Ekimov, familiar to us yet. A dead bird at Kutuzov's feet is a defeated eagle. By the way, both sculptures stand on the banners of a defeated opponent.

Both works are amazing by portrait likeness with prototypes. These powerful figures of Russian warlords is much more interesting than Greek-Roman allegories. In my opinion, Russian architects (under the influence of their customers, most likely) were too fond of examples of Western culture, therefore, they didn't develop national art. Here the Tsar's decree violates the generally accepted stereotypes. As result, we have the sample of sculpture, which becomes clear from the time perspective. Honestly speaking, it would be strange for me to see Kutuzov in Roman toga. After 200 years after monument opening Russian field Marshal's uniform since the war of 1812 seems as something like antique clothing. So, here Alexander I guessed right. He left in a legacy to us such an interesting souvenir. At now, I cannot imagine Kazan square without these monuments ― so harmoniously they fit into it.

 Фонтан Воронихинского сквера

Изначально это сооружение, построенное, как видно, в 1809-ом году, находилось в другом месте. Как пишет сайт «Прогулки по Петербургу», «В 1934-1935-х годах с Пулковского шоссе сюда перенесли гранитный фонтан-водопой, созданный по проекту архитектора Тома де Томона каменных дел мастером Генри Гроуером». Жан-Франсуа Тома де Томон, к слову сказать, отличился тем, что после неудачного проекта Кваренги завершил строительство Санкт-Петербургской биржи, до сих пор украшающей своим монументальным портиком стрелку Васильевского острова со скульптурной композицией, центром которой является бог морей Нептун-Посейдон.

Гранитный фонтан будто создан на века. Только бронза немного покрылась малахитом. Но массивные плиты, из которых это вроде бы нехитрое сооружение построено, выглядит столь монументально, что этой основательности даже немного завидуешь. Возможно, этот фонтан действительно был поставлен с целью утолить жажду (к сожалению, мне неизвестно, какого качества вода в него подавалась, хотя интересно было бы узнать его устройство, ведь это строение поставили ещё до нападения Наполеона на Россию). Сейчас вряд ли из него можно пить, так как там скорее всего водопроводная вода, к тому же, зачем ставить устройство, которое бы просто сливало водопроводную воду в канализацию, возможно, вода там каким-то образом рециркулирует, так что водопоем это место можно назвать разве что для диких животных.

Что мне лично нравится: вот, казалось бы, обычный фонтан. Фонтанчик. Но видно, что работа сделана мастером высочайшего класса: маска выточена из камня, и в самом сооружении очень гармонично применена геометрия с приятным для глаза соблюдением пропорций.

Fountain of the Voronikhin's garden square

Initially this construction, which builded, as you can see, in 1809, was established in another place. According to the website "Walking in St. Petersburg", "In 1934-1935, this a granite water fountain, which was created under the project of architect Thomas de Thomon by the stone master Henry Grover, has been moved here from the Pulkovo highway". By the way, Jean-François Thomas de Thomon distinguished himself by completing the construction of the Saint Petersburg stock exchange after the unsuccessful Quarenghi project. This building with its monumental portico still adorns the spit of Vasilyevsky Island with a sculptural composition centered on the God of the seas, Neptune-Poseidon.

The granite fountain looks longevous. Only the bronze was slightly covered with malachite. But the massive slabs of which this seemingly simple structure is built, looks so monumental that this thoroughness is even a little envious. Possible, this fountain was really created for quench of thirst (unfortunately, I do not know what quality of water was supplied to it, although it would be interesting to know its structure, because this building was established before the attack of Napoleon on Russia). Now it is unlikely that you can drink from it, because there flows tap water. Besides, why put a device that would just drain tap water into the sewer? Perhaps the water there somehow recycles, so that this place can only be called a watering hole for wild animals.

What I personally like: here's a usual fountain. A little fountain. But we can see that it was great work of the highest class: the mask is made of stone, and the structure itself is very harmoniously applied geometry with pleasing to the eye compliance with proportions.

Грифоны Банковского моста

Здесь мы рассмотрим ещё один символ Санкт-Петербурга ― пешеходный мост через канал Грибоедова, один из трёх сохранившихся пешеходных цепных мостов города (Википедия). Банковский мост открыт в 1825-ом году рядом с Ассигнационным банком (это здание является фоном первой картинки, сейчас там, как видно из остатков надписи, другое заведение). Литые фигуры грифонов выполнены скульптором Павлом Петровичем Соколовым, признанным мастером классицизма. Крылья и фонари изготовлены из меди и покрыты позолотой (ну, раньше точно была позолота, сейчас неизвестно).

Справедливости ради стоит сказать, что грифоны ― это крылатые львы с головой орла. И на Банковском мостике мы не видим полного соответствия этому мифическому животному, ибо головы тут вполне себе львиные. По легендам, мост у банка решили украсить именно этими мифическими животными, так как те якобы являются надёжными стражниками кладов (источник). И ещё могу сказать, что раньше эти львы были темнее. По крайней мере, в моём фотоархиве есть фотография за 2008-ой год, где львы тёмно-серого цвета. Сейчас вот болотно-зелёного, да ещё и требуют обновления. В любом случае, мост действительно красивый. Питер вообще поражает небанальностью архитектуры.

Gryphons of the Bank Bridge

Here we can see one more symbol of Saint Petersburg ― pedestrian bridge through Griboyedov canal. It's one of three extant pedestrian chain bridges of the city (Wiki). Bank Bridge was opened in 1825 near Assignation Bank (you can see its building on the first picture;l now it's another institution). Cast figures of griffins was created by sculptor Pavel Sokolov, which was a recognized master of classicism. The wings and lanterns are made of copper and covered with gilding (well, before there was exactly gilding, now it is unknown).

We should to note that the griffins are winged lions with an eagle's head. But we don't see full compliance of that in sculptures of Bank Bridge. But we don't see full compliance of that in sculptures of Bank Bridge, because the heads here are a lion's. According to legend, constructors decided to decorate the bridge at the Bank with these mythical animals, because they are supposedly reliable guards of treasures (source). And I can say in addition that these lions was more dark in the past. At least, my photo-archive contains pictures of 2008 with lions of dark-grey color. Now they are swamp-green and demand renewal. In any case, this bridge is really beautiful. Peter in general admires with the non-banality of architecture.

Дом печального образа

Прямо за Казанским собором находится это довольно большое шестиэтажное (пятиэтажное с мансардой) здание в стиле модерн ― доходный дом Кохендорферов. Историю этого дома можно почитать на Citywalls, ибо там всё непросто и с этажами, и со строителями, учитывая, что современный облик зданию в 1912-ом году придал внук человека, по имени которого этот дом и называется.

На исторической фотографии видно, что вся лепнина была выкрашена той же краской, что и цвет стен, однако после реконструкции (реставрации) 1990-го года лепные элементы выкрасили контрастной тёмно-красной (коричневой ?) краской. Честно говоря, мне такое цветовое переосмысление не нравится. Как говорится, лучшее враг хорошего, хотя кому-то новый вариант нравится больше. Мне же больше бы нравилось, если бы здание сохраняли в надлежащем виде. Даже по этой фотографии заметно, насколько здание нуждается в поддержке реставраторов. Будем надеяться, что этот прекрасный образец модерна ещё постоит в историческом центре Петербурга.

House of the sad face

Right behind the Kazan Cathedral is a fairly large six-story (five-story with an attic) building in the art Nouveau style ― apartment house of Kochendorfer. You can read history of this house on the website "Citywalls", which tells unsimple story about floors and constructors, considering that modern view of this building was created by grandson of man, which give this house his name.

The historical photo shows that all the stucco was painted with the same paint as the color of the walls, but after the reconstruction (restoration) in 1990, the stucco elements were painted a contrasting dark red (brown ?) paint. To be honest, I don't like this color reinterpretation. As people say, the best is the enemy of the good, although some people like the new version more. For me, it's better if the building had been kept in its proper state. Even this photo shows how much the building needs the support of restorers. Let's hope that this beautiful example of Art Nouveau will stand in the historical center of St. Petersburg in the future.

Ангелочки

Нынешний вид здание по набережной канала Грибоедова, д.15 приобрело в 1875-ом году благодаря уже известному нам архитектору П.Ю. Сюзору (специально его здания не искала, так получилось, и тем не менее творения этого архитектора невольно привлекают взгляд). Не смотря на классические элементы, это здание построено в стиле эклектика.

Этот архитектурный стиль, просуществовавший фактически с 1830-го по 1890-ый годы, является переходным этапом от классицизма в модерн. Эклектику легко перепутать с классицизмом, ей тоже могут быть присущи строгие формы и линии. Архитекторы находились в творческих поисках новых моделей и композиций. Искусство ― это всегда поиск. Но поскольку поиск иногда даёт совершенно непредсказуемые результаты (иногда даже в единственном числе), для простоты понимания было принято решение называть это всё эклектикой. Поэтому мы смотрим на ангелочков, навевающих нам мотивы барокко, но не тут-то было, барокко к этому времени уже прекратило своё существование. К тому же, решёточка на крыше уже как бы даёт нам знать, что модерн вот-вот случится.

Что касается современности, то её проявления почему-то всегда уродливы: кондиционеры, провода, спутниковые тарелки... Никакой эстетики.

Angels

The building on the embankment of the Griboyedov canal, 15 acquired of the current appearance in 1875, thanks to the already well-known architect P. Suzor (I didn't specifically look for his building, it just happened, and the creations of this architect involuntarily attract the eye). Despite elements of classicism, this house was built in the eclecticism.

This architectural style, which existed from 1830 to 1890, is a transitional stage from classicism to Art Nouveau. The eclecticism easy to mix up with classicism, because it can contain strict shapes and lines, too. Architects were in creative search of new models and compositions. Art is always a search. But since the search sometimes gives completely unpredictable results (sometimes even it's the singular sample) it was decided to call it all eclectic for ease of understanding. Therefore, we look at the little angels who are Baroque motifs, but the Baroque had already ceased to exist by those time. Also, the grid on the roof let us know that the Art Nouveau is coming.

As for contemporaneity, its manifestations are always ugly: air conditioners, wires, satellite dishes... No aesthetics.

Канал Грибоедова

Все реки в Санкт-Петербурге закованы в гранит для прочности, чтобы берега не расползались. Канал Грибоедова облицевали в 1790-ом году, тогда же установили чугунные ограждения. К слову сказать, не смотря на историческое место, это одно из самых скромных ограждений, защищающее пешеходов от прохладных грязных речек. Но, честно говоря, такая скромная простота мне нравится. Набережная выглядит строго и эффектно.

Griboyedov Canal

All rivers of St. Petersburg have been faced in granite for strengths of shores. The Griboyedov canal was coated by granite in 1790, at the same time cast iron fences were installed. By the way, despite the historical place, this is one of the most modest fences, which protect pedestrians from cold dirty rivers. But, honestly, such modest beauty is more pleasant for me. The embankment looks strictly and effectively.

Решётка Михайловского сада

Если строить высокий забор, то, ИМХО, его надо делать вот таким ― как на картинках выше. Сложно, дорого (возможно, очень дорого), но зато красиво. Честно говоря, заборы вообще не люблю, есть в этом что-то мещанское. Но не отрицаю, что заборы появляются прежде всего из охранно-заградительных функций. И очень хорошо, когда это выполняется вот в таком вот стиле.

Михайловский сад окружает Михайловский дворец (ныне отделение Русского музея). И это, несомненно, тоже одно из примечательных туристических мест Санкт-Петербурга. Со стороны набережной канала Грибоедова находится ещё одна визитная карточка города ― храм Спас-на-крови, о котором поговорим ниже. Этот храм окружает именно эта решётка, одна из самых красивых в городе. Есть мнение, что её автор неизвестен, хотя Википедия утверждает, что она создана по рисунку строителя храма Альфреда Александровича Парланда. В других источниках говорится, что, возможно, авторство принадлежит художнику Э.К.Кверфельдту. В любом случае, для строительства этой решётки использованы те же материалы, из которых построен Спас-на-крови, решётка выполнена в стиле модерн и выкована из железа. Рисунок повторяет вензелятые орнаменты древнерусских храмов, но в целом это действительно ранний модерн. Изготовлена и установлена в период с 1903 по 1907 годы. Подробнее об истории этой решётки можно почитать в этой статье.

The fence of Mikhailovsky Garden

If you want to build the high fence, IMHO, you should to make it as in these pictures above. It's complicated task, expensive (maybe very expensive), but it's beautiful. Actually, I don't like fences, I see something Philistine in it. But I don't deny that fences appear for security and barrier functions. And it's good when fences made in such beautiful style.

Mikhailovsky Garden surrounds the Mikhailovsky Palace (it's part of Russian museum now). It's one more of remarkable place for tourists in Piter. There is one more architectural landmark of city here on side of Griboyedov Canal ― Church of the Savior on Blood, but we can say it later. This fence surrounds this church. And we should to note that is the most beautiful fence in the city. It is believed that its author is unknown, although Wikipedia claims that it was created from a drawing of Alfred Parland, he was the builder of the church. In another sources claims that, possible, this fence was created by artist E. K. Querfeldt. Anyway, materials for building of this fence and the Church of the Savior on Blood was the same.  The grille is made in the Art Nouveau style and forged from iron. The drawing repeats the ornaments of ancient Russian temples, but in general it is really early Art Nouveau. It was made in 1903-1907. You can read more details in this article.

Павильон Росси

Данный павильон находится на берегу реки Мойки в Михайловском саду. Сам Михайловский дворец ― образец классицизма, архитектор ― К. И. Росси, для которого характерны жёлтые стены с белыми колоннами и лепными элементами. Поэтому павильон он построил в том же стиле. Чугунная ограда, защищающая от обрыва над водой, также выполнена по эскизам Карла Ивановича. Рисунок строгий, спокойный, как и все творения мастера. Хотя в самом павильоне чувствуется некоторая праздничная парадность. Маленькое величественное здание радует глаз любого, прогуливающегося по противоположному берегу Мойки.

К слову сказать, павильоны в садах раньше были обычным явлением. Их часто строили, территории-то всех этих парков и садов всё-таки огромные. Вот так вот уйдёшь гулять, а тут вдруг дождь, куда деваться? Вот и приходилось землевладельцам разоряться на строительства всяких дополнительных строений на своих огромных участках. Теперь же, во времена, когда монархия пала, в бывших владениях всяких царедворцев для простого люда устраивают кафешки, магазинчики или даже какие-нибудь выставки. В общем, здания не простаивают, используются. И даже, как видно из картинки выше, реставрируются и поддерживаются в надлежащем состоянии.

Rossi's Pavilion

This Pavilion is located on Moyka riverside in Mikhailovsky Garden. The Mikhailovsky Palace by itself is a sample of classicism, architect was Carl Rossi. Yellow walls and white columns and stucco are distinctive features of Rossi's style. Therefore, the pavilion was built in the same style. The cast-iron fence protecting from the cliff above the water is also made according to the sketches of Karl Ivanovich. The drawing is strict, calm, like all the master's creations, although the pavilion has a some festive ostentation. A small majestic building pleases the eye of anyone walking along the opposite bank of the Moyka river.

Actually, pavilions used to be commonplace in gardens. They were often built, because territories of all these parks and gardens are huge. Pavilions were good buildings for unpredictable cases, for example, rain. Therefore, landowners had to go broke to the building of all these additional buildings in they big gardens. Now, when the monarchy fell, you can see different cafe, stores or even exhibitions in the former domains of courtiers. In general, these buildings are not idle. And, as you can see above, building is restored and maintained in good condition.

Русский стиль

На месте смертельного ранения Александра II построили огромный храм ― Храм Спаса-на-Крови. Всем любопытствующим рекомендую ознакомиться со статьёй «Спас на Крови в Санкт-Петербурге: описание архитектуры и мозаик на фасадах» ― здесь много подробных фотографий и всяких интересных фактов, поэтому я лично не вижу смысла повторяться.

Храм этот построен в так называемом русском стиле ― немного вычурном, на мой взгляд. От старых дворцов и палат (которым в смысле более четырёхсот лет) уже давно ничего не осталось. Есть отдельные исторические памятники (к слову сказать, весьма скромные на свой внешний вид), но представление о периоде правления династии Рюриковичей в народной памяти сохраняет идею, что в те времена цари жили в каком-то сказочном мире. По крайней мере, глядя на этот собор, думаешь, что столь сложное композиционное оформление наружных стен со множеством лепнины, резьбы, фигурных вставок, каких-то колонок и пилястров, с кучей изразцов и цветной плитки ― всё это вряд ли использовалось в нашем суровом северном крае, где летом солнце жарит, а зимой всё вымораживается.

Ну, что же, оставим эти идеи на совести архитектора А.А. Парланда, уже упоминаемого выше, для нас это прекрасный образец нефункциональной архитектуры, тем более что для выражения скорби как-то слишком пафосно.

Но всё-таки нет худа без добра. Выше я уже сетовала, что наши архитекторы всё время смотрят на Запад, кому-то всё подражают, игнорируя своё, родное. Ну, вот, мы получили что хотели ― перед нами как раз самое что ни на есть здание в национальном ― русском ― стиле. Для переходного периода, когда процветала эклектика (а строительство этого храма осуществлено в период с 1883 по 1907 годы), поиск новых смыслов привёл авторов вот к такому вот творению. На самом деле когда выбирали эскиз будущего храма, там было несколько вариантов, очень сложных, огромных. Александр III хотел, чтобы это был непременно русский храм, какие раньше строили, например, в Ярославле. Разумеется, собор Василия Блаженного также был источником вдохновения его строителей.

Это огромное здание. Ныне это музей, хотя православным там разрешают ставить свечки. Внутри всё отделано дорогущими мозаиками, некоторые из которых мы рассмотрим в отдельной галерее. Но в любом случае сам храм как бы объясняет, почему монархия пала. На частные деньги строить такое строение не с религиозной целью вряд ли бы кто стал. А вот зачем религиозным людям столь богато украшенные храмы ― мне лично тоже непонятно, учитывая, что пропагандирует (или пытается пропагандировать) православие и устами современных священников, и текстами древних книг. Этот храм все называют красивым, и оно действительно довольно симпатично отражается в водах канала Грибоедова, несомненно являясь отличным поводом для фотографии в семейный фотоальбом. И, возможно, наша культура что-то бы потеряла без этого строения, являющегося символом выражения «могём, когда захотим!». Но ощущения от этого здания какие-то неоднозначные. Александр III хотел увековечить память о папаньке. Ну, вообще-то его папаня крепостное право отменил, поэтому он по-любому в истории крупно засветился (да и вообще, в отличие от Александра II, мало кто из наших царей отметился столь запоминающимися реформами). Строить такой дорогущий храм только чтобы увековечить память ― мне кажется, тут были какие-то другие причины. Или они просто пытались замолить грехи, ведь бомбы тоже не просто так подкладывают. Возможно, мы просто чего-то не знаем. И хотя для строительства с губерний отправлялись многочисленные пожертвования, храм находился на государственном содержании вплоть до 1917-го года (а там одних электрических лампочек было 1689 штук! (источник)). Изначально храм не планировался для массовых посещений, там регулярно проводились службы только памяти погибшего царя и иногда произносились проповеди. Впрочем, в 1938-ом году храм хотели разобрать. Этим планам не было суждено сбыться, потому что началась война. Возможно, это и хорошо, что не разобрали.

Искусство ― вещь неоднозначная. Сначала ты думаешь: зачем такое строить? К чему эти траты?.. А потом думаешь: а и хорошо, что не разобрали. Это ведь действительно не рядовое событие в русской архитектуре. И пусть повод оказался невесёлый, сейчас сложно себе представить Питер без этого здания в виде сказочного русского замка, хорошо проглядывающегося с моста на Невском проспекте через канал Грибоедова.

Russian style

This temple was built on the place of Alexander's II mortal wounds ― the Church of the Savior on Blood. I recommend the article "Church of the Savior on Blood in Saint-Petersburg: descriptions of architecture and mosaics on the facades" for all curious - in this article you can see many interesting pictures and facts, so, I will not repeat it here.

This temple was built in so-called Russian style ― I suppose, this style is a little pretentious. Old (400 years and more) houses and palaces were gone. We have some historical artifacts (with very modest appearance), but people's mind keeps the vision about the Past like about the time when tsars lived in real rich palaces from fairy tales. At least, when we look at this temple, we suppose that this complicated combination of decoration of facades with a lot of stuccoes, carvings, figures, columns, pilasters and color tiles ― all of these are no good in our North land with cold winters and hottest summers.

Well, leave this idea to author of this building A. A. Parland, mentioned above. It's beautiful sample of non-functional architecture. Although, for the expression of grief it is somehow too pathetic.

But there is not all bad. Above I mentioned our architects which always look to the West and which imitate someone, ignoring Russian motives. Well, here we get what we want: here is a building in real Russian style. This temple was built in period from 1883 to 1907. And it was the time of transition period, when eclecticism was prospered. It was the time of searching for new senses, so, creators of this architectural masterpiece came to such expression of their inner feelings. Actually, when choosing a model of the future temple, there were several projects, very complex and huge. Alexander III wanted it to be a Russian Church, which was built earlier in Yaroslavl, for example. Of course, Saint Basil's Cathedral was also a source of inspiration for its builders.

It's huge building. Now it's museum, but orthodox people can stay here candles. Entire inner surface of this temple covered by very expensive mosaics. Some of these we can see in details separate gallery. In any case, this temple is a good explanation, why monarchy in Russia was crushed. It is unlikely that someone would have used private money to build such a structure for a non-religious purpose. But why religious people need such richly decorated churches is also unclear to me, taking into account ideas which Orthodoxy promotes (or tries to promote) through the mouths of modern priests and through the texts of ancient books. Many people consider this temple as beautiful. And I should to say that this building is really quite nice reflected in the waters of the Griboyedov canal, undoubtedly being a great occasion for a photo in a family photo album. Perhaps Russian culture would have lost something without this temple, which is a symbol of the expression "we can do it when we want!". But the feeling of this building is somewhat ambiguous. Alexander III wanted to perpetuate the memory of his dad. Well, Alexander II revoked serfdom, so, he left a big mark on history anyway (and I have to note, that we don't have a lot of reformers in Russian history). I suppose, that there was no necessary to build such expensive temple to perpetuate the memory. Maybe, it was some other reasons. Or Russian tsar just tried to atone for sins, because bombs are also planted for a reason. Maybe we just don't know something. Although numerous donations were sent from the provinces, this temple was maintained by the state until 1917 (there were 1,689 light bulbs alone! (source)). Initially, the temple was not planned for mass visits. There were regular services held only in memory of the dead tsar and sometimes sermons were delivered. However, in 1938, the temple wanted to be dismantled. These plans were not destined to come true, because the World War II began. Perhaps it's a good thing they didn't make it out.

Art is an ambiguous thing. At first, you think: why build such a house? Why such a waste of money?.. And then you think: it is good that the temple was not dismantled. This is really not an ordinary event in Russian architecture. Let the occasion for building was not a happy one, now it is difficult to imagine St. Petersburg without this building in the form of a fabulous Russian castle, clearly visible from the bridge on Nevsky Prospect across the Griboyedov canal.

Ромашки

Эти цветочки находятся в основании чугунных фонарных столбов (торшеров), установленных на гранитных тумбах Большого Конюшенного моста, перекинутого через Мойку. Как сказано на сайте «Прогулки по Петербургу», «Весной 1827 года началось проектирование нового моста. Император Николай I пожелал видеть здесь "...всю возможную прочность и всю возможную красивость..." Инженерами Адамом и Треттером был создан проект металлической переправы с каменными устоями. Е. А. Адам и Г. М. Треттер выполняли свои самостоятельные проекты, заказанные им почти одновременно. В итоге 15 сентября 1827 года был принят проект Адама, но и после этого инженером несколько раз разрабатывались другие проекты сооружения моста. Из-за многочисленных пересмотров проекта сооружение переправы затянулось на полтора года. Строительные работы были начаты 1 апреля, движение по новому Большому Конюшенному мосту было открыто 6 декабря 1828 года».

На самом деле это маленький мост, теперь даже не разводной. Один, казалось бы, из многих. Но вот не смогли пройти мимо, обратили внимание на декор. И вот так в Питере всегда: вроде бы, перед тобой обыденная вещь общехозяйственного назначения, а глаз всё равно цепляется, всё равно не даёт просто пройти мимо. Останавливаешься, даже любуешься. Вроде бы, чего особенного? Фонари на мосту, эка невидаль! Ан-нет, не просто фонари. Произведение классического искусства.

Daisies

These flowers are located at the base of cast-iron lamp posts (floor lamps) installed on the granite bollards of the Big stable bridge spanning the Moyka. As stated on the website "Walking in St. Petersburg", "In the spring of 1827, the design of the new bridge began. Emperor Nicholas I wished to see here "...all possible strength and all possible beauty..." Engineers Adam and Tretter created a project for a metal crossing with stone abutments. E. A. Adam and G. M. Tretter carried out their independent projects, ordered by them almost simultaneously. As a result, on September 15, 1827, Adam's project was adopted, but after that, the engineer several times developed other projects for the construction of the bridge. Due to numerous revisions of the project, the construction of the bridge was delayed for a year and a half. Construction work started on April 1, traffic on the new Big stable bridge was opened on December 6, 1828".

It's actually a small bridge, not even a drawbridge anymore. One, it would seem, of many. But we could not pass by, we paid attention to the decor. This is usual thing for St. Petersburg: it seems that before you is an ordinary utilitarian thing, but the eye still clings, still does not allow you to just pass by. You stop, even admire. Well, what's here so unusual? The lights on the bridge, big deal! But no, there is not just lanterns. It's a work of classical art.

 Тройной мост

Мосты в Петербурге ― это отдельный вид достопримечательностей. Их здесь много и они все разные: длинные и короткие, широкие и узкие, автомагистральные и пешеходные, разводные и нет, исторические памятники и новодел; при этом многие из них ― проявление настоящего инженерного гения. И нет ни одного одинаково моста. У каждого ― своя собственная история. Все они довольно красивы, каждый из них гармонично вписан в общую мозаику города ― и это касается не только исторических мостов, но и современных.

Есть в Петербурге место, в котором находится так называемый Тройной мост, соединяющий между собой в Центральном районе Санкт-Петербурга три острова: Спасский, 1-й Адмиралтейский и Казанский. Как пишет Википедия, «Мост расположен в месте соединения канала Грибоедова и реки Мойки. Состоит из сходящихся в одной точке Мало-Конюшенного моста через Мойку, Театрально моста через канал Грибоедова и сухопутного моста-дамбы между двумя реками (иногда называемого Пешеходным мостом, для которого с конца XX века стало появляться название Ложный мост или Фальш-мост)». История этого моста начинается с начала XVIII-го века и, разумеется, он не сразу стал тройным. Тогда все мосты были деревянными, что логично, ибо древесина в те времена была недорогим и общедоступным строительным материалом (впрочем, лесов вокруг Петербурга до сих пор предостаточно). Затем, в начале уже века XIX-го деревянные конструкции было решено заменить чугунными. Затем была предпринята ещё одна реконструкция, в результате которой в Петербурге появилось уникальное по своей архитектуре сооружение, представляющий собой так называемый «мост-площадь».

Так как этот мост находится в центре города и теперь он даже закрыт для автомобильного движения, это довольно популярное место не только у туристов, но и у молодожёнов. Последние используют этот мост в некоторых современных городских ритуалах, связанных с брачными традициями, основанных на древних поверьях, смысл которых ныне давно утрачен. В любом случае это довольно живописное место в любую погоду. Туристов здесь всегда полно и отсюда можно начинать неторопливое путешествие по набережным Мойки в западном направлении.

Названия мостов в Петербурге в общем-то происходят от названий находящихся неподалёку зданий или по наличию в его декоре каких-то характерных элементов. Например, Банковский мост был так назван в честь находящегося рядом финансового учреждения, Львиный мост называется из-за украшающих его львов, Театральный мост называется так из-за находившегося когда-то неподалёку театра, а Конюшенные мосты называются так из-за находящегося рядом манежа и конюшен императорского двора. Но не только название играет роль. Мосты декорировались фонарями, ажурными решётками с различной символикой (театральной, военной, морской, мифологической и проч.), а также скульптурными композициями. Мосты регулярно реставрируются силами города и вечерами красиво подсвечиваются.

Tripartite Bridge

Bridges in Saint Petersburg ― it's separate type of landmarks. There are a lot of them, and they are all different: long and short, wide and narrow, motorway and pedestrian, drawbridge and non-drawbridge, historical monuments and new constructions. Many of them are manifestations of real engineering genius. At the same time ― there are no identical bridges. Each bridge has an own history. Each of them is harmoniously integrated into the mosaic of the city. And we can tell such not only about old bridges, it concerns and new ones too.

There is a place in St. Petersburg where the so-called Tripartite Bridge is located, connecting three Islands in the Central district of St. Petersburg: Spassky, 1st Admiralteysky and Kazansky. As Wikipedia writes, "The bridge is located at the junction of the Griboyedov canal and the Moyka river. It consists of the Malo-Konyushenny bridge over the Moyka river, The Teatralny bridge over the Griboyedov canal, and the land bridge-dam between the two rivers (sometimes it called a Pedestrian bridge, for which the name False bridge began to appear from the end of the XX century) converging at one point". History of this bridge begins from the beginning of the XVIII century and, of course, it did not immediately become a triple bridge. Then all the bridges were made of wood, and it was logical, because wood in those days was an inexpensive and widely available building material (actually, there are still plenty of forests around St. Petersburg). Then, at the beginning of the XIX century, it was decided to replace the wooden structures with cast-iron ones. After that, another reconstruction was undertaken, as a result of which a unique architectural structure appeared in St. Petersburg, which is the so-called "bridge-square".

This bridge is located in the center of the city and is now closed to automobile traffic. Also, it's quite a popular place not only for tourists, but also for newlyweds. Newlyweds use this bridge in some modern urban rituals associated with marriage traditions based on ancient beliefs, the meaning of which has long been lost. In any case, it is quite a picturesque place in any weather. There are always a lot of tourists here, and you can start from this point a leisurely journey along The Moyka embankment in the Western direction.

The names of bridges in St. Petersburg generally come from the names of nearby buildings or from the presence of some characteristic elements in its decor. For example, the Bank Bridge was named after a nearby financial institution, the Bridge of Four Lions is named because of the lions that adorn it, the Theater Bridge is called so because of the theater that was once nearby, and the Konyushenny Bridges are called so because of the Manezh and stables of the Imperial court located nearby. But not only the name plays a role. Bridges were decorated with lanterns, openwork lattices with various symbols (theatrical, military, naval, mythological, etc.), as well as sculptural compositions. Bridges are regularly restored by the city government. Also, these many constructions are beautifully illuminated in the evenings.

1-й Садовый мост

У всех мостов в центральной части города богатая история, и этот мост ― не исключение. Не стану пересказывать Википедию, отмечу только, что данный мост претерпел значительную реконструкцию от деревянной постройки через кирпично-гранитно-известняковое сооружение до стальной двухшарнирной арки со сквозным надарочным строением (в 1906-1907 гг.). Работа архитектора Льва Александровича Ильина и инженера Андрея Павловича Пшеницкого. Последний, кстати, в 1908-ом году выиграл международный конкурс по проектированию Дворцового моста.

Это один из самых красивых мостов в центре города, особенно поражающий воображение декором. Фонарные столбы выполнены в виде связанных пик, фонари подвешены на стрелах, над которыми расправили крылья двухглавые орлы. По большому счёту фонари этого моста на фоне Инженерного замка сами по себе уже городская достопримечательность и памятный вид города. Не удивительно, что современные петербуржцы уделили этому мосту достаточно внимания, восстановив утраченные после блокады декоративные элементы, а также украсив некоторые детали позолотой.

Для меня же лично этот мост интересен не только, так сказать, внешне, но и изнутри. Проплывая под ним на лодке, непременно обращаешь внимание на его конструкцию. Металлические перекрытия, множество заклёпок. Глядя на него, невольно возникает мысль, что строить на века умели только лишь сто лет назад. Как и многие строения того времени, мост производит впечатление надёжного, долговечного сооружения, которое вряд ли когда тебя подведёт. Такие конструкции облегчают жизнь и сближают людей. И хотя такие мосты кажутся довольно скромными памятниками архитектуры, не являющиеся напоминанием о каких-либо особо выдающихся людях из знатных и богатых династий, всё-таки, без таких конструкций наша жизнь была бы гораздо сложнее. Поэтому удивителен тот факт, что, казалось бы, совершенно функциональное сооружение, которое бы использовали при любом внешнем виде, всё-таки старались сделать не только удобным, но и красивым. Честно говоря, такое уважение к деталям не может не восхищать. Ведь можно было сэкономить и на щитах, и на позолоте, и фонари подвесить на обычные железные палки... Но ― немного фантазии, и это уже не просто мост, а произведение искусства.

1st Garden Bridge

All bridges in the central part of the city have a rich history, and this bridge is no exception. I don't want to repeat Wikipedia, I will only note that this bridge has undergone a significant reconstruction from a wooden structure through a brick-granite-limestone structure to a steel two-hinged arch with a through-arch structure (in 1906-1907). It's the work of architect Lev Alexandrovich Ilyin and engineer Andrey Pavlovich Pshenitsky. By the way, Andrey Pavlovich won the international competition for the design of the Palace Bridge in 1908.

This is one of the most beautiful bridges with striking decor in the city center. Lampposts are made in the form of connected pikes. Lamps are suspended from arrows, over which two-headed eagles spread their wings. In fact, the lamps of this bridge against the Saint Michael's Castle (or the Engineering Castle) are an independent city landmark. It is not surprising that modern Petersburgers paid enough attention to this bridge, restoring the decorative elements lost after the Siege of Leningrad, as well as decorating some details with gilding.

For me personally, this bridge is interesting not only from the outside, but also from the inside. Passing under it on a boat, you will certainly pay attention to its design. There are a lot of metal overlaps, lots of rivets. Looking at it, you realize that people were able to build for the ages only in a Past. Like many buildings of those time, this bridge gives the impression of a reliable, durable structure that is unlikely to ever let you down. Such structures make life easier and bring people together. Although such bridges seem to be rather modest monuments of architecture, which are not reminders of any outstanding people from noble and rich dynasties, our life would be much more difficult without such structures. Therefore, it is surprising that this completely functional structure, which will be used in any appearance, has been made not only convenient, but also beautiful. Honestly, this respect for details is admirable. It was possible to save money on shields and gilding, and it would be possible to hang lamps on ordinary iron sticks... But ― a little imagination, and this is not just a bridge, but a work of art.

 Решётка Летнего сада

Решётка Летнего сада ― одно из самых запоминающихся архитектурных сооружений, которое язык не поворачивается назвать просто забором, хотя фактически это и есть забор. Гранитные столбики и чугунная оградка с позолотой, выполненная в классическом стиле. Строгая, функциональная. Сомневаюсь, что это самая красивая решётка (согласно одной распространённой легенде про одного иностранца), но всё-таки, такие заборчики навсегда остаются в памяти. Особенно же мне нравится эта веерная конструкция, созданная против потенциальных любителей лазать через заборы.

Будочка, покрытая светлым сайдингом ― творение совсем недавних лет. Честно говоря, не совсем понимаю, зачем она там нужна. До недавнего времени её там не было, но, боюсь, теперь это надолго. Но именно её уродливость подчёркивает, насколько же были изящны строения прошлого даже в тех случаях, когда, казалось бы, от этих сооружений требовалось быть всего лишь препятствием для посторонних. Подозреваю, что в той будочке следят за видеокамерами, которых сейчас зачем-то везде понатыкали в нарушении 24-ой статьи Конституции РФ, ну да ладно, мы тут не юридические вопросы рассматриваем.

Надо сказать, что Летний сад заслуживает отдельного внимания. Это первый регулярный парк города, заложенный ещё Петром I в 1704-ом году. Сад знаменит своими скульптурами, и, несомненно, заслуживает отдельной темы для разговора. Сейчас же для нас важно, что идея забора между Летним садом и набережной Невы появилась в 1770-ом году. Затем последовали несколько лет проектирования и строительства, которое завершилось только в 1784-ом году. С тех пор этот забор зимой и летом не пущает всякого звания людей, но радует наш глаз.

The railing of Summer Garden

The railing of the Summer Garden is one of the most memorable architectural structures, which the language does not dare to call just a fence, although in fact it is a fence. Granite pillars and a cast-iron fence with gilding made in a classic style. This is a strict, functional construction. I doubt that this is the most beautiful lattice (according to a popular legend of one foreigner), but such fences will always remain in the memory. I especially like this fan-shaped addition, created against potential lovers to climb over fences.

The cabin covered with light siding is a creation of quite recent years. To be honest, I don't understand why it is needed there. It wasn't there until recently, but I'm afraid it will be for a long time now. But it is its ugliness that highlights how elegant the structures of the past were, even in cases where, it would seem, these structures were required to be just an obstacle for outsiders. I suspect that in that cabin they are watching video cameras, which are now for some reason hung everywhere in violation of article 24 of the Constitution of the Russian Federation. Well, okay, we are not considering legal issues here.

I have to say that the Summer Garden deserves special attention. This is the first regular park of the city, founded by Peter I in 1704. The garden is famous for its sculptures, and undoubtedly deserves a separate conversation. Now it is important for us that the idea of a fence between the Summer Garden and the Neva embankment appeared in 1770. It was several years of design and construction, which was completed only in 1784. Since then, in winter and summer this fence does not let people of any rank, but pleases our eyes.

 Троицкий мост

Один из самых больших и самых красивых мостов Петербурга. Назван так по названию не сохранившегося до наших дней Троицкого собора. Построен в конце XIX-го века, хотя до него был так называемый плашкоутный (или понтонный) мост. Если кому интересно, рекомендую почитать об истории создания этого моста на сайте «Прогулки по Петербургу», здесь же отмечу, что строительством в итоге руководили французы, но строили питерские инженеры руками русских рабочих из отечественных материалов.

Иногда говорят, что к строительству этого моста имеет самое непосредственное отношение Гюстав Эйфель, отметившийся строительством одноимённой башни, однако источники утверждают, что, не смотря на выигрыш фирмой Эйфеля международного конкурса, устроенного по этому случаю, конкурс выиграла фирма «Батиньоль». Оформление моста разработано французами, но не обошлось без вмешательства со стороны Академии художеств, из которой также поступило предложение установить перед мостом обелиски, украшенные рострами кораблей (созданные, кстати, по моделям скульптора А.Г. Адамсона).

Это величественное сооружение длиной более 500 метров поражает масштабностью своей конструкции. Открытое к 200-хсотлетнему юбилею города, оно до сих пор является примером надёжной и функциональной конструкции, соединяя между собой оба берега Невы в историческом центре. С этого моста открываются канонические виды на Петербург, и это отличная точка как для наблюдений за рассветами, так  и за закатами. Подсвеченный множеством лампочек, в тёмное время суток этот мост являет собой величественное зрелище. Отражаясь в свинцовых водах Невы множественными огнями, он выглядит по-настоящему нарядным и праздничным круглый год.

Troitskiy Most

This is one of the biggest and beautiful bridges of Saint Petersburg. It named due to the Trinity Cathedral that has not survived to our days. It was built at the end of the XIX century, before it there was a pontoon bridge. If anyone is interested, I recommend reading about the history of this bridge on the website «Walking in St. Petersburg» (in Russian). Here I note that the construction was led by the French, but the St. Petersburg engineers built it by hands of Russian workers from domestic materials.

Sometimes it is said that the construction of this bridge is directly related to Gustave Eiffel, who was noted for the building of the tower of the same name. However, some sources claim that, despite the fact that the Eiffel company won an international competition organized on this occasion, the competition was won the firm "Batignolles". The design of this bridge was developed by the French, but not without the intervention of the Academy of arts, which also received a proposal to install obelisks in front of the bridge, decorated with rostrums of ships (created, by the way, according to the models of the sculptor A. G. Adamson).

This majestic structure with a length of more than 500 meters impresses with the scale of its construction. Opened for the 200th anniversary of the city, it is still an example of a reliable and functional construction, connecting both banks of the Neva river in the historical center. This bridge offers canonical views of St. Petersburg, and it is an excellent point for observing sunrises and sunsets. This bridge is a magnificent sight at night illuminated by many little lamps. Reflected in the leaden waters of the Neva river with multiple lights, it looks really elegant and festive all year round.

 Академия художеств

Цитадель художественной мысли. Ныне это Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Российской академии художеств. Очень интересное здание на Университетской набережной с круглым внутренним двором по центру. Академия художеств основана Петром I за год до его смерти, в середине XVIII-го века. Здание построено в стиле классицизм в периоды с 1764 по 1788 годы архитекторами Ж.Б.М. Валлен-Деламотом (уже знакомый нам по Гостинному двору), Александром Филипповичем Кокориновым и Юрием Матвеивичем Фельтеном (последний знатно отметился в строительстве города, включая участие в создании решётки Летнего сада и строительстве Эрмитажей).

Фасад здания украшен элементами, символизирующими и пропагандирующими различные виды искусств, и это логично, ибо фактически ни одно строительство в городе не обходилось без согласования с Академией художеств. Раньше царил другой подход в умах: строили не отдельные дома, а целые города, что подразумевало согласование между собой отдельных городских элементов. Прежде всего это касается инфраструктуры и строений, принадлежащих императорскому двору. Что касается частной жизни отдельных состоятельных граждан, имеющих возможность построить себе собственное творение, то всё равно для них выполняли требуемые работы архитекторы и художники, так или иначе связанные с Академией художеств, ибо когда читаешь историческую литературу по архитектуре и скульптуре, наименование этого учреждения то и дело всплывает в текстах.

Дело академии живёт и поныне.

Любознательным рекомендую заглянуть в Википедию.

Academy of Arts

It's the citadel of artistic thought. Now it is the Ilya Repin St. Petersburg State Academic Institute for Painting, Sculpture and Architecture at the Russian Academy of arts. This is a very interesting building on the University embankment with a circular courtyard in the center. The Academy of Arts was founded by Peter I a year before his death, in the middle of the XVIII century. The house of Academy was built in the classicism in the period from 1764 to 1788 by architects J. B. M. Vallin de la Mothe (already familiar to us from the Great Gostiny Dvor), Alexander Filippovich Kokorinov and Yury Matveivich Felten (last person was notable in the construction of the city, including participation in the creation of the railing of Summer Garden and the building of the Hermitage).

The facade of the building is decorated with elements symbolized and promote various types of art, and this is logical, because all constructions in Piter should have received the approval of the Academy of Arts. Earlier in Russia, a different approach prevailed in the minds: Russian people built not individual houses, but entire cities, which meant that separate urban elements should be coordinated with each other. First of all, this applies to the infrastructure and buildings belonging to the Imperial court. We should to note, that wealthy citizens who have the opportunity to build their own houses, they ordered the required work mostly at architects-graduates of the Academy of Arts. When you read historical literature about architecture and sculpture, the name of this Academy constantly appears in the texts.

The Academy's work lives on to this day.

I recommend looking at Wikipedia for curious.

 Сфинкс

На Университетской набережной напротив Академии художеств с 1834 года установлены гигантские тумбы с настоящими египетскими сфинксами. Вообще-то там изначально хотели поставить коней работы К.Клодта, но выяснилось, что привести сувениры из Египта будет дешевле, поэтому сейчас набережная украшена двумя сфинксами из сиенита. На сфинксах присутствуют иероглифы, их даже расшифровали. Предполагается, что это уникальные произведения искусства с изображением Аменхотепа III. Предположительно им около 3,5 тысяч лет.

Sphinx

Giant curbstones with real Egyptian sphinxes have been installed on the Universitetskaya Embankment opposite the Academy of Arts since 1834. In fact, local authorities originally wanted to put here horses made by K. Klodt, but it turned out that it would be cheaper to bring souvenirs from Egypt, therefore, now the embankment is decorated with two sphinxes made of syenite. There are hieroglyphs on sphinxes, they were even deciphered. It is assumed that these are unique works of art with the image of Amenhotep III. Presumably they are about 3.5 thousand years old.

 Чижик-пыжик

Памятники в Петербурге продолжают пополнять городскую коллекцию достопримечательностей, и здесь мы рассмотрим пример памятника, появившегося в 1994-ом году: памятник Чижику-пыжику, открытый на Фонтанке по мотивам знаменитого детского (а в некоторых редакциях не очень детского) стишка. Автор ― Резо Леванович Габриадзе, больше известный как сценарист кино.

Вообще первоначальный памятник утрачен. Его несколько раз воровали, поэтому даже пытались приварить к постаменту, но это всё равно не помогало. Говорят, что хотели сделать даже каменным, но всё-таки пока он выполнен в бронзе. Высотой всего 11 см ― это самый маленький памятник города, но весит аж 5 кг.

Не смотря, что памятник молодой, в народе уже сформировалось поверье, что на удачу обязательно надо бросить монетку таким образом, чтобы она попала на постамент. А молодожёны решили, что если спустить на верёвке рюмку и чокнуться ею с носиком птички, это почему-то будет приносить удачу. В любом случае, маленький памятник быстро завоевал народную любовь, и в этом месте на Набережной Фонтанки непременно можно увидеть человека, пытающегося попасть монеткой в птичку.

Знающие люди говорят, что в день под птичкой можно собрать до 300 рублей.

Chizhik-Pyzhik

Monuments in St. Petersburg continue to add to the city's collection of attractions, and here we will look at an example of a monument that appeared in 1994: monument to Chizhik-Pyzhik, opened on Fontanka river and based on the famous children's (and in some editions not very children's) verse. Author is Revaz "Rezo" Levanovich Gabriadze, better known as the screenwriter for the movies.

Actually, first version of the monument is lost. It was stolen several times. It even tried to be welded to the pedestal, but it did not help. They say that someone even wanted to make it stone, but it is still bronze. It's only 11 cm high, and this is the smallest monument in the city, but it weighs as much as 5 kg.

Despite the fact that the monument is new, people have already formed a belief that for good luck you must throw a coin so that it falls on the pedestal. The newlyweds decided that if you lower a glass on a rope and clink it with the nose of a bird, it will bring good luck for some reason. In any case, the small monument quickly won the people's love, and in this place on the Fontanka Embankment, you can certainly see a person trying to hit a bird with a coin.

Knowledgeable people say that you can collect up to 300 rubles a day under the bird.

 Медный всадник

Сложно сказать, какое изображение Петербурга является наиболее каноническим: Александрийский столб, здание Адмиралтейства, Казанский или Исаакиевский соборы, грифоны Банковского мостика или сфинксы Университетской набережной. В любом случае среди всех канонических видов есть самый канонический: памятник Петру I, называемый также (с лёгкой руки Александра Сергеевича Пушкина) Медным всадником.

Сооружение воистину монументальное и даже уникальное, если учесть, что фигура царя поставлена на слегка обработанную гранитную глыбу, похожую на волну. Эта глыба называется гром-камень и, говорят, за её передвижением с места обнаружения следила вся Европа (видимо, в газетах писали). Сама фигура, кстати, выполнена из бронзы.

Установлен этот памятник на Сенатской площади, на набережной Невы у Исаакиевского собора и Сената (ныне здание Верховного суда) в 1782-ом году. Процитируем Википедию: «Модель конной статуи Петра выполнена скульптором Этьеном Фальконе в 1768—1770. Голову статуи лепила ученица этого скульптора, Мари Анн Колло. Змею, по замыслу Фальконе, вылепил Фёдор Гордеев. Отливка статуи осуществлялась под руководством литейных дел мастера Екимова Василия Петровича и была закончена в 1778 году. Архитектурно-планировочные решения и общее руководство осуществлял Юрий Фельтен» (добавлю от себя: уже нам знакомый).

Это самый первый и самый узнаваемый памятник города.

Bronze Horseman

It is hard to say which image of St. Petersburg is the most canonical: the Alexander column, the Admiralty building, the Kazan or St. Isaac's cathedrals, the griffins of the Bank bridge or the sphinxes of the University embankment. In any case, among all the canonical types, there is the most canonical: the monument to Peter I, also called (with the light hand of Alexander Pushkin) Bronze Horseman.

The structure is truly monumental and even unique, considering that the figure of the tsar is placed on a slightly processed granite block, similar to a wave. This block is called a thunder-stone and its movement from the place of discovery was followed by the whole of Europe (apparently, in the Newspapers wrote). The figure itself, by the way, is made of bronze.

This monument was erected on the Senate Square, on the Neva embankment near St. Isaac's Cathedral and the Senate (now it's the Supreme court) in 1782. To Quote Russian Wikipedia: "The model of the equestrian statue of Peter was made by the sculptor Étienne Falconet in 1768-1770. The head of the statue was sculpted by a student of this sculptor, Marie-Anne Collot. The snake, according to Falconet's plan, was sculpted by Fyodor Gordeyev. The casting of the statue was carried out under the direction of the foundry master Vasily Petrovich Ekimov and was completed in 1778. Architectural and planning decisions and General management were carried out by Yury Felten" (and I add from myself: already familiar to us).

This is the first and most recognizable monument of the city.